Diğer bölümlerden farklı olarak konservatuvarın artıları, merak uyandıran tarafları mı var?

Bu soruların cevapları, pekala hepimiz için çok kişisel. Fakat düşünsenize ! Dinlediğiniz ve severek eşlik ettiğiniz bir şarkıyı artık sizde söyleyebileceksiniz. Sakinleşmek istediğinizde açtığınız ve fonda duyduğunuz enstrüman olan piyanoyu artık sizde öğrenebileceksiniz. Aynı zamanda oyunculuğunu- tiyatroculuğunu- örnek alarak ilerlediğiniz sanatçının yolundan sizde gitmek isteyerek, konservatuvarın yoluna uğramak isteyeceksiniz. Tüm bunlar kulağa hoş geliyor değil mi 🙂 Denemekten ne kaybedersiniz ? Belki bir gün o dinlediğiniz konserleri siz veriyor olacaksınız.

Resim kompozisyonlarınızı biriktirip bir sergi açacaksınız. Sanat kavramı çok kişiseldir. Bu yolda hepiniz kendi yolunuzu çizecek ve bir duruş ortaya koyacaksınız. Bazen yalnız olacak fakat hayatın tam içinde olacaksınız. En güzeli de keşfetmek. Keşfettikçe, seçtiğiniz mesleğin sonsuza dek yaşayacağını anlayacaksınız. Belki bir kitap yazacak ve sizden sonra gelecek yazar adaylarına ışık olacaksınız. Konservatuvarı tek çıkışı olan bir labirente benzetebiliriz. Farkındalığınızın yükseleceği ve saptığınız her yolda yenilikler sizi bekliyor olacak. Ve sonunda ışığı keşfedecek, sahip olduğunuz birikimle birlikte daha iyiyi göreceksiniz.

Gelin şimdi bu yolculuğuna biraz daha yakından ve hayatın içinden bakalım.

Sanatın Işığında

Sanatın en önemli dalları arasında yer alan müzik, hayatımızın büyük bir çoğunluğunda bize eşlik eden ve biz farkında olmasak bile düşüncelerimize hükmeden bir kavram. Pek çoğumuz sabah ki dersine yetişmeye çalışırken, kulaklıklarımız olmadan evden(yurttan) çıkamayız. Ya da hayatınızın bir bölümünde, mutlaka bir sergiye gitmişşinizdir. Tiyatro oyunları ve konserler sıkça yaptığımız aktiviteler arasında. Bu zamanlarda ise tat aldığımız şeyler daha da kişiselleşmiş durumda.

Sosyal medya giderek sonunu göremediğimiz bir girdaba dönüştü. Artık tüm haberlere veya merak ettiğimiz her şeyin cevabına internet sayesinde erişebiliyoruz. Online olarak katılabileceğimiz etkinlikler mevcut. Konserleri, canlı yayınlar sayesinde takip edebiliyoruz ya da yurt dışındaki bir sergiyi internet sayesinde üç boyutlu olarak gezebiliyoruz. Elektronik ortam sanatın her dalıyla bizimle.

Peki tüm bu üretim nasıl ortaya çıkıyor? Bir sanat eseri, bir müzik kompozisyonu, bir karakter oluşumu, trajediler, komediler, librettolar-opera/bale/müzikal metni- nasıl ortaya çıkar? Bunların temelinde yer alan, bu işin eğitimini alacağınız konservatuvarlardan bahsedeceğiz. İlk olarak biraz eskiye, konservatuvarların adını ilk duyduğumuz zamanlara gidelim.

Konservatuvarın Tarihi

Yazımızında başlığı olan konservatuvar, fransızcada conservatoire-müzik okulu- anlamına gelmektedir. Günümüzde Hacettepe Üniversitesi’ne bağlı olan Ankara Devlet Konservatuvarı, Cumhuriyet Dönemi’nde Mustafa Kemal Atatürk’ün emriyle kurulan ilk konservatuvardır. 1930’lu yıllara damgasını vuran Müzik Inkılabı’nın en büyük hedefi Klasik Türk Müziği’nin evrensel boyutlarda bir müzik türü haline gelmesi ile çoksesli müziğin Türk halkına benimsetilmeye çalışılması olarak belirlenmiştir. Bu süreç boyunca Türkiye’ye gelen müzik alanında ki yabancı uzmanlar, ülkemizin sırasıyla izlemesi gereken yolları raporlar halinde hazırlayıp, türk hükümetine sunmuştur. Sonuç olarak uzmanlar raporlarında; çağdaş müzik eğitim kurumlarının kurulurken nelere dikkat edilmesi gerektiği, çağdaş Türk müzik yaşamının gelişmesi yönündeki fikirleriyle yol gösterici olmuş, tüm bu süreçler içinde milli değerlerden beslenerek evrensel değerlere ulaşılması gerektiğini vurgulamışlardır.

Mustafa Kemal Atatürk, 1 Kasım 1934 günü Türkiye Büyük Millet Meclisi 4. dönem 4. toplantısını açarken, güzel sanatlar politikasına ilişkin düşüncelerini, “Arkadaşlar; güzel sanatların hepsinde, ulus gençliğinin ne türlü ilerletilmesini istediğinizi bilirim. Bu yapılmaktadır. Ancak, bunda en çok çabuk, en önde götürülmesi gerekli olan Türk musikisidir. Ulusal; ince duyguları, düşünceleri anlatan; yüksek deyişleri toplamak, onları, bir gün önce, genel, son musiki kurallarına göre işlemek gerekir. Ancak bu düzeyde Türk Ulusal Musikisi yükselebilir, evrensel musikide yerini alabilir” şeklinde ortaya koymuştur. Atatürk’ün düşüncelerinin ardından Klasik Türk Müziği ve Türk Halk Müziğinin akademik ölçekte eğitim ve öğretiminin başlangıcı, aktif olarak 20. Yüzyılın son çeyreğinde ( 1975 ) Türk Musikisi Devlet Konservatuvarının kurulması ile başlamıştır.

Kısa bir tarihsel bilgilendirmeden sonra, artık konservatuvarların kendi için de pek çok bölüme ayrıldığı ve bu bölümleri incelediğimiz konu başlığımıza gelebiliriz. Bakalım sahip olduğunuz yeteneğinizin dalı hangi bölümü kapsıyor ve bu bölümü kazanmak için neler yapmalısınız ?

Konservatuvarlar İçerisinde Yer Alan Bölümler

Konservatuvarlar da kişinin yeteneğine göre pek çok alan seçeneği vardır. Bir enstrüman çalma merakınız, isteğiniz ve yeteneğiniz varsa bunun için Müzik Bölümünü tercih etmelisiniz. Veya yukarıda da bahsettiğimiz gibi örnek aldığınız bir sanatçının izinden gitmek istiyorsunuzdur. Küçük yaşta okulda yer aldığınız tiyatro oyunlarının vazgeçilmez öğrencisi sizsinizdir. Size önerimiz, Tiyatro Bölümü sınavlarına hazırlanmanız. Kendi yeteneğinizin peşinden gidin, inanıyoruz ki her şey güzel olacak.

Şimdi de konservatuvar bölümlerinin bütününe ve detaylarına bakalım.

Devlet konservatuvarları kendi içinde 3 bölüme ayrılıyor: Müzik Bölümü, Müzikoloji Bölümü, Sahne Sanatları Bölümü.

Müzik Bölümü:

• Yaylı Çalgılar Anasanat Dalı (Keman, Viyola, Viyolonsel, Kontrbas Sanat Dalı)
• Piyano, Arp, Gitar Anasanat Dalı (Piyano, Arp, Gitar Sanat Dalı)
• Kompozisyon- Orkestra Şefliği Anasanat Dalı (Kompozisyon, Teori, Ritmik, Orkestra Şefliği Sanat Dalı)
• Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Anasanat Dalı (Flüt, Obua, Klarnet, Fagot, Korno, Trombon, Trompet, Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı)
• Caz Anasanat Dalı

Müzikoloji Bölümü:

• Genel Müzikoloji Anabilim Dalı
• Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı

Sahne Sanatları Bölümü:

• Opera Anasanat Dalı
• Tiyatro Anasanat Dalı
• Çağdaş Dans Anasanat Dalı
• Bale Anasanat Dalı (Modern Dans Sanat Dalı)

Türk Musikisi eğitimi almak istiyorsanız, bunun için Devlet Türk Musikisi Konservatuvarları var. Bu konservatuvarlarda ki bölümler de kendi içinde 8’e ayrılıyor: Temel Bilimler Bölümü, Ses Eğitimi Bölümü, Türk Halk Oyunları Bölümü, Çalgı Yapım Bölümü, Müzik Teorisi Bölümü, Müzikoloji Bölümü, Müzik Teknolojileri Bölümü, Kompozisyon Bölümü.

• Ses Eğitimi Bölümü
• Temel Bilimler Bölümü (Türk Sanat Müziği, Türk Halk Müziği)
• Türk Halk Oyunları Bölümü (Öğreticilik Anasanat Dalı, İcra Anasanat Dalı)
• Çalgı Yapım Bölümü (Yaylı Çalgılar Anasanat Dalı, Mızraplı Çalgılar Anasanat Dalı)
• Müzik Teorisi Bölümü
• Müzikoloji Bölümü
• Müzik Teknolojileri Bölümü
• Kompozisyon Bölümü

Konservatuvarlara Hazırlık Aşamaları

Konservatuvar sınavlarına girmek için, öncelikle ÖSYM’nin yapmış olduğu YKS sınavından en az 150 taban puanı almalısınız. İstenilen taban puanı, sınava gireceğiniz üniversiteye göre 180 ila 200 puana kadar çıkabilir. Bu puanı elde ettikten sonra, gireceğiniz bir diğer sınav yetenek sınavı. Yetenek sınavı; gireceğiniz bölüm ile ilgili performans sergileyeceğiniz bir aşama.

Bu sınava karşı hazırlıklı olun!

Hayatınızın geri kalanında önemli bir rol oynayacak olan üniversite hayatınız için, sınavda göstereceğiniz performans branş hocaları için oldukça önemli. Sizi zorlayacaklar. Solfej sınavına hazırlık için müzik dinleme aktiviteleriniz olması gerekiyor. Çalışacağınız sınav programı için nota veya metin okumaları yapmalısınız. Bulunduğunuz ortamlarda ki konserlere, sergi veya tiyatrolara gitmeye çalışın. Hafta da bir internet üzerinden veya bulunduğunuz şehrin imkanına göre bir festival filmi seyredin. Minimum 4 yılınızı vereceğiniz bu ortamı yakından tanımaya çalışın.

Konservatuvarda hangi bölüme girerseniz girin, çok çalışmalısınız. Yetenek sınavları bölümlere göre farklılık gösteriyor. Fakat her sınavda karşınıza çıkacak 2 temel aşama var. Bu iki aşamanın nasıl ve hangi sıra ile gerçekleşeceği konservatuvarlarda değişiklik gösterebilir. Bunun için konservatuvarların internet sitelerinden bir duyuru gerçekleşir. Bu duyuruya göre hazırlık yapar ve sınav sıranızı beklersiniz.

İlk aşama:Düzey Sınavı

Bu sınavda Teori, Armoni, Solfej alanlarında seviye tespit sınavı yapılacaktır. Bu sınava ait “Solfej Seviye Dosyası (Hazırlık ve Lisans)” adlı referans dosya aday tarafından temin edilir. Bu sınavda görevli öğretmen–genellikle okulun solfej öğretmeni- sizi piyanonun başına alarak sizden, hangi notaya bastığınızı bulmanızı isteyecek. Bu sınavı geçmeniz için, nota bilgisine sahip olman gerekiyor. Ardından seslerin tizlik ve peslik halini duymanız için, en az 2-3 ay solfej eğitimi almalısınız. Armoni ve teori bilgileri için de solfej dersleri aldığınız hocadan yardım alabilirsiniz. Bununla birlikte, sınavdan birkaç hafta önce konservatuarlar da hazırlık dersleri oluyor. Bu derslere mutlaka katılmalısınız!

İkinci aşama: Çalgı- Dans- Oyunculuk- Yetenek Sınavı

Konservatuvarın hangi bölümünü istiyorsanız, o bölümle ilgili performans sergilemeniz gereken bir sınav. Bu sınavda bir komisyon bulunur. Komisyonda, gireceğiniz bölümün bölüm başkanı, bölümün hocaları ve diğer bölümlerin başkanları da olabilir. Bu sınavda, size önceden duyurulan sınav programını icra etmelisiniz. Bu aşama için de bölümüne hakim bir hocadan özel ders alarak hazırlanabilirsiniz. Bu süreç en az 5 ayı kapsayacaktır.

Bu iki aşamanın nasıl ve hangi sıra ile gerçekleşeceği konservatuvarlarda değişiklik gösteriyor. Bunun için konservatuvarların internet sitelerinden bir duyuru gerçekleşir.

Sınavlarda başarı notu, 100 puan üzerinden 70’dir. Ayrıca aşamalar bazı bölümlerde artış gösterebiliyor.

İlham Verebilecek Kazanımlar

Konservatuvarlar her yaş grubu için farklı anlamlar, amaçlar ve kazanımları ifade ediyor.

• Henüz ilkokula gidiyor ve bilinçli bir şekilde bu yazıyı okumaya koyulduysan ne mutlu! Çünkü küçük yaşta sanatı ilham olarak görmek ve sanatçı olmayı arzulamak, peşinden koşmaya değer bir hayal.  
• Lise-üniversite çağına geldiysen ve yaşamının geri kalanı için bir bölümde karar kıldıysan ama müzik, dans, tiyatro veya opera bir ucundan da olsa sana yön veriyorsa hala geç değil. Kendi bölümünü okumaya devam ederken de kurslardan veya örnek aldığın bir sanatçıdan özel ders alarak da bu tutkunun peşinden gidebilirsin.
• Bölümünü bitirdin ve bir şansını da konservatuvarda okumak için harcayacaksın. Geç kalma! Çünkü konservatuvarlar için en son başvuru yaşı 26, tiyatro için ise 21 olarak belirlenmiştir.

Günümüzde konservatuvar eğitimi almamış ama bu meslekten para kazanan çok fazla insan var. Artık eğitime gerek duymadan, yeteneğini fark eden dışarıdan kendini geliştiriyor. Ve çoğu da pek popüler. Diğer dallar için aynı şeyi söyleyemesek de konservatuvar okuduktan sonra ‘’bana maddi anlamda ne katacak diyorsanız’’  bu sizin elinizde.

Konservatuvara ne kadar erken başlarsanız, o kadar çok birikim elde edersiniz. Konservatuvar eğitimine üniversite de başlayanlar için vereceğimiz tavsiye ise; okuldaki en çalışkan öğrenciyi örnek alıp herkesten çok çalışması. Ayrıca okulda öğrendiklerinizle kalmayıp, alanınızda uzman sanatçıların ustalık sınıflarına gitmelisiniz. Aktif olarak konser çalışmaları vermeli ve kendinize bir oda müziği grubu kurmaya çalışmalısınız.

Unutmayın, müzisyenler bu şekilde para kazanıyor. Aktif bir repertuara sahipseniz, şansınız çok açık olacaktır. Branşı piyano dışında herhangi bir enstrüman olan sanatçı adayları da yılın düzenli periyotlarında gerçekleşen Gençlik Orkestraları’nın sınavlarına girerek, hem kariyerleri hem de maddi kazançları için yarar sağlayacak bir adım atmış olurlar. Ayrıca özel ders vermek istiyorsanız dışarıdan formasyon belgesi almanız gerekiyor. Her özel kurum böyle bir talep de bulunmasa da devlete bağlı kurumlar, sizden mutlaka böyle bir talep de bulunacaktır.

Konservatuvarlı olmak

İşte. Kısaca konservatuvarlı olma hali böyle bir şey. Ben bu kadar yorulmaya dayanamam diyenler için de, eğitim fakültelerini öneririz.

Eğitim fakültelerinden mezun olduğunuzda elinizde formasyon belgeniz oluyor. Öğretmen yetiştirmeye odaklı bir kurum olduğu için pedagojik açıdan iyi yetişiyorsunuz fakat sanatsal açıdan kendinizi dışarıdan yetiştirmelisiniz. Eğitim Fakültesi’nden mezun olmanız konservatuvara göre daha rahat ve kolay olacaktır. Eğitim Fakülteleri, konservatuvarlardaki kadar ağır bir eğitim sürecine sahip değildir. Tabii buradan da kendini iyi yetiştirmiş bireyler çıkıyor. Ama konservatuvarla birlikte düşündüğümüzde sizi çok zorlamayacaktır.

Sanat Hakkında Ufak Fikir Serpiştirilmeleri

Teknolojinin gelişmesiyle birlikte sanatta kendi içinde evrilmeye devam ediyor. İnsanların duymak istediği tınılar, görmek istediği görsellik, koreografinin- dans besteciliği- içinde yer alan kompozisyon-üretim, eser-. Ruh ve bedenin uyumu- veya uyumsuzluk içinde uyumlu olma hali.

Geleneksel sanat formlarından uzaklaşan sanatçılar, sanatın toplumdan bağımsız bir varlık değil, hayatla bütün, hayatın içinden olması gerektiğini savunmaya başlamışlardır. Gelişen teknolojinin yarattığı imkânlar sanatçılar tarafından takip edilmektedir. Teknoloji sanatçıya sanat eseri üretirken ve sanat eserlerini sunarken farklı yöntemler deneme ve farklı ifade şekillerini kullanma fırsatı sunmuştur. Bilimsel teknolojinin de ilerlemiş olması görsel anlamda sanata büyük yenilikler sunmuştur. Müzik yazımı konusunda özgürleşen birey, müziği oluştururken birden fazla elementi bir araya getiriyor.

Sonu gelmeyen bir yolculukta hepimiz yalnızız. Kendi yolunu bulman için hiçbir zaman geç değil. Yaşamının bir köşesinde olan sanatın herhangi bir dalı için, sende ona yaklaşmak için bir adım at ve şansını dene. Bol şans, merakla ve sanatla kal.

Ayrıca Türkiye’deki tüm konservatuvarlara bir göz atmak istersen buraya tıklayabilirsin.

Bol şans. Merakla, sanatla ve sevgiyle kal.

The post Konservatuvar: Bir Sanatçı Olmanın İlk Adımı appeared first on Microfon Blog.

Devlet Tiyatrolarının , Şehir Tiyatrolarının, ünlü tiyatrocularımızın ve daha fazlasının online oyunlarını ücretsiz izlemek için üzerine tıklamanız yeterli!

Sanal Turlar: Yurt İçindeki Müzeler, Saraylar…, Sanal Turlar: Yurt Dışındaki Müzeler, Saraylar… ve Online Ücretsiz Konserler, Eğitimler… yazılarımızdan da bu süreçte faydalanabilirsiniz.

Ankara Devlet Tiyatrosu

• Reis Bey
• Leyla İle Mecnun
• Osmancık

İstanbul Devlet Tiyatrosu

• Bir Nefes Dede Korkut

Bornova Şehir Tiyatrosu

• Bir Anarşistin Kaza Sonucu Ölümü
• İşgüzar Bir Tekerrür
• Küheylan
• Kral Lear 1 , 2

Eskişehir Şehir Tiyatroları

• Bir Şehnaz Oyun
• Gergedan
• Keşanlı Ali Destanı 1 , 2
• Ağır Roman

Van Devlet Tiyatrosu

• Kahvede Şenlik Var

Nilüfer Kent Tiyatrosu

• Şark Dişçisi-1 , 2
• Romeo & Juliet
• İki Efendinin Uşağı-1 , 2
• Tersine Dünya
• III. Reich’ın Korku Ve Sefaleti 1 , 2
• Titanik Orkestrası
• Cambazın Cenazesi
• Kanlı Düğün
• Çöl Oyunu

Trabzon Şehir Tiyatrosu

• 444
• Kafes
• Dokuz Canlı

Afyon Belediye Şehir Tiyatrosu

• Bana Bir Şeyhler Oluyor
• Haybeden Gerçeküstü
• Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz

Nilüfer Belediyesi Kent Tiyatrosu

• Tersine Dünya

Dostlar Tiyatrosu

• Marx’ın Dönüşü
• Sivas’93

Levent Üzümcü

• Anlatılan Senin Hikayendir

Haluk Bilginer

• Şekspir Müzikali

Nejat Uygur Tiyatrosu

• Zamsalak

Kadro Pa

• Macbeth Mutfakta

Proje No2

• Hizmetçiler

Mekan Artı

• 80’lerde Lubunya Olmak
• Şiddet Üçlemesi 2 – Şeker
• Üç kişi

İTÜ Müzikal Topluluğu

• Sidikli Kasabası 1 , 2

Nazım Hikmet Kültür Merkezi

• En Gerçek Masal – Ç.O

Galata Perform

• Aksak İstanbul Hikayeleri

Tiyatro Ak’la Kara

• Karımın Kocası
• Patron Kim ?
• Yargı
• Kadın Aklı Erkek Aklı
• Audition
• Kelebekler Özgürdür

Oyunevi

•  Tiyatro Öldü

Tiyatro Mundus

• Beckett
• Marat Sade
• Akıl Defteri

Hareket Atölyesi

• Ahhval
• Ülke – Yolculuk – Hafıza
• İnsan(Lık) Hali
• Kül Kadın
• Ruhiye

Fulya Peker

• Dem
• Veba

FMV Işık Müzikal Topluluğu

• Lüküs Hayat 1 , 2 , 3
• Hisseli Harikalar Kumpanyası 1, 2
• İstanbul Efendisi 1 , 2
• Tosunpaşa 1 , 2

Enka Tiyatro Kulübü

• Yedi Kocalı Hürmüz 1 , 2

İçimizden Bir Ekip

•  Risus Sanat

BONUS

• Küçük Kara Balık

The post Online Ücretsiz Tiyatrolar appeared first on Microfon Blog.

“Gülümse 🙂 Hayat devam ediyor…”

sloganı ve içimizi ısıtan gülümsemesiyle meşhur, birçok farklı sektörde kendisini gördüğümüz yazar, oyuncu, eğitmen, konuşmacı ve en önemlisi kendi deyimiyle insan olmaya çalışan biri… Çok değerli, Dr. İzzet Memi bu hafta sorularımızı yanıtlamak üzere bizlerle… Öncelikle şahane samimiyeti ve nezaketi için kendisine çok teşekkür ederiz. Yazarlık, tiyatro, kişisel gelişim üzerine konuşacağımız, sohbetin doruklarına ulaşacağımız röportajımıza hadi hep beraber geçelim!

1.Öncelikle merhabalar İzzet bey. Bu hafta sizi aramızda görmek çok hoş! Bizlerle olduğunuz için çok teşekkür ederiz. Bize biraz kendinizden bahseder misiniz? İzzet Memi kimdir?

Açıkçası ben de halen kendimi arıyorum. Bu nedenle de meslek olarak ‘’İnsan olmaya çalışıyorum’’ diyorum kendime. Bu yolculukta da yan dallarım var. Eğitmenlik, konuşmacılık, yazarlık ve oyunculuk yapıyorum. 

2. Kendi sitenizde ‘Hakkımda’ kısmında “…2013 yılında, geçmişimden gelen ve sırtımda yük olarak taşıdığım negatif duygulardan arınmak için bir yüzleşme dönemine girdim.”diyorsunuz. Aslında bu sizin için bir nevi dönüm noktası. Bu noktaya gelmenize sebep olan,sizi kendinizle yüzleşmeye iten şey neydi? Bu süreci nasıl geçirdiniz?

Bu konuda çok spesifik bir durum yaşamadım. Aslında uzun süren kendimle olan bağımın kopma noktasına geldiği bir sürecin son damlasıydı o yüzleşmeye karar verme halim. İlk başlarda zordu çünkü bilmediğim bir sürü halimi kendi içimde gördüm. Onlara alışmak ve onlarla birlikte yola devam etmek zaman aldı. 

3. Kendinizle yüzleştiğiniz süreçte alt yapısının oluştuğunu söylediğiniz 2015 yılında çıkan“Açık Ruh Ameliyatı” isimli bir kitabınız var. Bize biraz kitabınızdan ve oluşum sürecinden bahseder misiniz? Sizi bu kitabı yazmaya iten şey yaşadıklarınızı ve bu süreci paylaşmak ve sadece yaşadıklarınızı insanlara anlatmak mı? Yoksa bu süreçlerden geçecek olan insanlara yeni bir yol açmak, bir nevi rehber olmak mı?

Kitabı çıkarırken insanlarla paylaşmak ve rehber olması gibi niyetlerim vardı. Ancak sonradan anladım ki aslında kitabın temeldeki amacı ilgiyi toplamak içinmiş. Kitabın içeriği hoşuma gidiyor, bunun yanında birinin kitabı alıp ‘’kitap çok güzel’’ demesi daha çok hoşuma gidiyor. Bu nedenle çıkarma niyetimin benim sandığım kadar masum olmadığını düşünüyorum. 

4. Açık Ruh Ameliyatı, dünyada ilk defa bir kitaba özel bestelenmiş müzik eşliğinde okuyuculara sunulan bir kitap olarak karşımıza çıkıyor. Bu fikir nasıl ortaya çıktı?

Kitabı stüdyoda kaydedip kitapla birlikte CD vermeye karar vermiştim. (O zaman halen CD’ler vardı arabada ☺ ve o zamanki adı ile seslenen kitap henüz o kadar popüler değildi.) Kitabı okuyup kayıt olarak temizliğini yapmak baya uzun ve meşakkatli bir işti. Ben de kendi sesimi duya duya katlanamamaya başladım. Dedim bu böyle olmaz, bu nedenle kitap kaydını daha yumuşatması için bu konuda çok güvendiğim dostlarıma müzik bestelettim. 

5. 2016 yılının başında kurumsal hayatınıza son verip, tutkunuzun sizi götürdüğü yeni bir yolculuğa çıktınız. Bu kararı verirken içinizde şüphe ve korku var mıydı? Ya da bu yolculuktan önce kendinize söylediğiniz sihirli bir söz, belki de sorduğunuz bir soru var mıydı?

Şüphe korku her zaman her başlangıçta olur. İnsan çok emin bile olsa, içinden bir yerden ‘’acaba’’ der. O günden bugüne geldiğimde de çok haksız değilmişim o acabaları demekte ☺ Hiçbir söz yoktu kendime söyledeğim, baya bodoslama işimi bırakıp kendi işimi yapmaya başladım. 

6.Bu sorunun nezdinde bildiğiniz üzere bizler E- bursum olarak daha çok üniversiteye hazırlanan ve üniversitedeki gençlere yönelik bir platform olarak girişimci şirketler arasında yerimizi alıyoruz. Bu noktada gelecek kaygısı olan gençlere ne tavsiye edersiniz?

Kaygılanmakta haklılar. Sadece kaygılanmayla kalmasınlar, ellerinden o anda ne geliyorsa onu ortaya koysunlar. Çünkü birileri kaygılanmasına rağmen başaracak. O birileri harekete geçenler olacak. 

7. Geçtiğiniz süreçten sonra tutkunuzun sizi götürdüğü bu yolda deneyimlerinizi, öğrendiklerinizi insanlara aktarmak için farkındalık söyleşilerine ve eğitimler vermeye devam ettiniz. Peki bu eğitimlerden öğrettiğiniz kadar öğrendiğiniz şeyler de var mı? Sizin hayatınıza neler kattı? Bu eğitimler sırasında sizi şaşırtan bir olayla karşılaştınız mı?

Her eğitimimde en çok ben öğreniyorum. Tabii ki çok şey oluyor şaşırtan. Ancak bunları eğitim içi özel şeyler. O yüzden burada paylaşmam etik olarak doğru olmaz. Bu eğitimler insanların kendileriyle yüzleştikleri ve duygusal olarak zaman zaman ağır geçen eğitimler. Beni de aslında genel olarak en çok şaşırtan insanların eğitimden çıktıktan sonraki dönüşümleri oluyor. 

8. Hayatınızda karşılaştığınız olumsuz durumlarda, belki de kimilerimizin ruhsal anlamda düştüm dediği noktalarda tutunduğunuz bir duygu var mı? Bir konuşmanızda “Şükretmek, çok güzel bir yetkinliktir.” diyorsunuz. Bu tür durumlarda şükredecek bir neden arayarak mı olaya yaklaşıyorsunuz?

Şükretmek sadece bir tanesi. Asıl konu kişinin zihniyetini değiştirmesi. Sürekli şikayet eden, hayatında bulunduğu durumdan memnuniyetsiz olan kişi şükretse de, o şükürden bir şey anlamayacaktır. Aslında tek soru var: ‘’Ben ne yapabilirim?’’ yapabileceğin bir şey varsa git yap, yoksa da şikayet edip kimsenin huzurunu kaçırma. Tepkilerini yönetmeyi öğren.

9. Sizi birçok farklı alanda görüyoruz. Tiyatro da bunlardan biri… Hepimizin bildiği “İnsanı, insanla, insanca anlatma sanatı” nın sizin hayatınızdaki yeri ve önemi nedir?

Tiyatro benim için keyif. Ayda bir seyirciyle farklı bir kimlikle buluştuğum bir platform. 

10. “Karşı Yaka Işıkları” isimli tek kişilik bir tiyatro oyununuz var. Bize bu oyun hakkında neler söylemek istersiniz?

Farklı kurgudaki bir oyun Karşı Yaka Işıkları. Hem tek kişilik bir tiyatro kısmı var, tiyatro kısmından sonra benim bir konuşmam var, daha sonra da seyirci ile birlikte interaktif şekilde geçirdiğimiz soru cevap kısmı var. Tüm bu bölümler kişilerin kendi iç dünyalarına bir yolculuk yapmalarını sağlıyor. 

11. Bunca deneyimin ardında “Benim için farklı bir yeri vardır.” dediğiniz bir yazar ya da idol olarak gördüğünüz bir düşünce lideri var mı?

Var tabi ki. Bir tanesi antik yunandan Roma’lı stoacı Epiktetos, diğeri de halen bu yolu birlikte yürüdüğüm abilerimden Ali Erdinç Başaran. 

12. Peki, öğretim hayatınız boyunca hiç burs aldınız mı? Aldıysanız bunun sizin hayatınız için nasıl bir anlamı oldu?

Ben hiç burs almadım. Alsaydım benim için tek anlamı değerini bilmem gereken bir sorumluluk olurdu.

13. Öncelikle bu harika röportaj ve güzel düşünceleriniz için tekrar çok teşekkür ederiz. Umudun en iyi anlatıcılarından biri olduğunuza inanıyor ve okurlarımızın da gülümsemenizdeki samimiyeti hissettiklerine inanıyoruz. Son olarak bizlere ve özellikle okurlarımıza neler söylemek istersiniz?

İnsanın tüm kudreti tepkilerini kontrol edebilmesinde yatar. Kendimize yapacağımız en güzel yatırım tepkilerimizi gözlemlemek ve onları yönetebilmek üzerine olacaktır.

Dr. İzzet Memi ile yaptığımız röportajdan keyif aldığınızı umuyoruz. 

Daha fazla röportaj için seni Microfon Blog sayfamıza davet ediyoruz.

The post Dr. İzzet Memi ile Röportaj appeared first on Microfon Blog.

Alican Karagülmez aktarımıyla… Antik Yunan’da tiyatronun ilk keşfedildiği zamanda hahamın birine sorarlar:

‘’ Sizce insanlar tiyatro yapmalı mı? ‘’diye. Haham da bilmediği için sorar:

• Tiyatro nedir diye? İnsanlarda anlatır:
• İnsanların hayatlarından kesitler sunan, iki- üç saat süren gösterilerdir.

Haham da cevap verir:

• Ne yani? İnsanlar iki- üç saat boyunca, çalmadan, çırpmadan, kalp kırmadan oturup tiyatro mu seyrediyorlar? O halde herkes tiyatroya!

Kuramların en kalıcı olanına göre; tanrılar için düzenlenen ritüeller ve mitoslara bağlayan görüş, tiyatronun kökeninde, ilkel insanların mitolojik inançları ile tiyatronun ortaya çıkışı arasında bir bağ kurmaktadır. Mitlerin ortaya çıkışı, dinsel tapınımın sistemleşmesiyle başlamış, tapınma törenleri ile birlikte tiyatro oluşmuştur. Bu görüşe göre tiyatronun ortaya çıkışı şu şekilde olabilmiştir: İnsanlar kurban vererek, ayinler, törenler düzenleyerek tanrıların hoşuna gidebilecek işler yapabileceklerini, böylece doğal olaylar üzerinde denetim kurabileceklerini, örneğin; yağmur yağmıyorsa yağdırtabileceklerini, ürünleri bol alabileceklerini düşünmeye başlarlar. İnsanlık tarihi boyunca tanrıların doğum, ölüm ve yeniden dirilişlerini konu alan ve hayvan postuna bürünmüş din adamları tarafından söylenen tanrı adına düzenlenmiş şarkılara ve danslara rastlanmaktadır. Bugün bile ilkel toplumlarda benzeri törenler yer almaktadır. Dinsel törenlerin tiyatroya geçmesi için üç evreye ihtiyaç vardır.

1- Korodan bağımsız olarak konuşan ve ezgi söyleyen bir oyuncuya ihtiyaç var.

2- Bir çatışma unsuru gereklidir.

3- Fiilen değil ama duygusal olarak olaya katılan bir seyirci kitlesi gereklidir. Bu konu üzerine İ.Ö. 300 yılına kadar uzanan ve Mısır’da bulunan ölü gömme ve taç giyme törenlerine ilişkin metinler vardır.

Antik Yunan Filozoflarıyla Tiyatro

Tiyatronun ritüel kökenine olan ilgi, antropologların bu olasılıktan büyülenmeye başladığı zamana rastlayan 19.yy’ın sonlarında oluşmuştur. O tarihten bu yana antropologların düşüncesi en az üç büyük aşamadan geçmiştir. Aristoteles’e göre, tiyatro bir eylemin taklididir, bizzat kendisi değildir. Tanrı Osiris’in ölümü, gömülüşü ve yeniden dirilişini konu alan Abidos Acı Çekme Oyunu (Abydos Passion Play) bile dinsel bir törenin uygulanış biçimini tanımlayan bir metindir. Böylece Batı uygarlığı tarihinde ilk büyük tiyatro çağı olarak adlandırılan ve İ.Ö. 5. y.y.’a rastlayan dönemde Yunan tiyatrosunun çok parlak bir çağıyla karşılaşırız. Bu dönemde ki Antik Yunan tiyatroları, üstü açık ve yamaçların kenarlarına kurulan amfi tiyatro şeklindedir.

Modern tiyatronun kaynağını şarap tanrısı Dionysos adına söylenen dithyrambos (iki hayatlı) ezgisinden kaynaklandığı kabul edilir. Bu ezgi, Attika’da bulunan 10 kabileden 5’er kişinin bir araya gelmesiyle ortaya çıkan 50 kişilik bir koro tarafından Dionysos’a ait sunak taşının çevresinde söylenmektedir.

Antik Yunan Dönemi’nden günümüze gelişimini sürdüren tiyatro sanatı ile ilgili daha pek çok bilgi verebiliriz. Bunun için sizlere inceleyebileceğiniz oldukça kapsamlı bir kaynak kitap önerisi sunuyoruz:  ‘’ Oscar BROCKETT – Tiyatro Tarihi ’’

Geleneksel Türk Tiyatrosu için geçerli olan dört başlıca tiyatro gelenekleri ise şunlardır:

• Köylü Tiyatrosu Geleneği
• Halk Tiyatrosu Geleneği
• Saray Tiyatrosu Geleneği
• Batı Tiyatrosu Geleneği

Bu geleneklerin arasında Köylü Tiyatrosu ve Halk Tiyatrosu Doğu Akdeniz kültürünün kaynağından çıkmış olmakla birlikte birbirleri üzerinde pek etkileri olmamıştır. Bunun iki önemine gelince; dünyada en gelişkin tiyatro ve drama sanatları bu iki gelenekten kaynaklanmıştır. Tiyatro tarihi iyice incelendiğinde görülür ki bu iki gelenekten ayrıldıkça tiyatro kendini tüketme, canlılığını yitirmektedir. Tiyatronun ‘’ Altın Çağ’’ denilen dönemleri hep bu kaynaklardan, özellikle ikincisinden gücünü almıştır.

Tiyatro gelenekleri ile ilgili daha fazla bilgi edinmek için: ‘’ Metin AND – Geleneksel Türk Tiyatrosu ‘’ kitabını okuyunuz.

Ünlü Düşünür, Sanatçı ve Şairlerin Tiyatro Hakkındaki Görüşleri

‘’Tiyatro, bir ülkenin eğitimi için en yararlı ve en etkin araçlardan biridir. Ülkenin yüceldiğini ya da çöktüğünü gösteren bir barometredir. Duyarlılığı olan, doğru yola yöneltilmiş bir tiyatro, halkın duyarlılığı birkaç yıl içinde geliştirebilir; buna karşılık, uçmaya yarayan kanatları katır tırnağına dönüşmüş, yani soysuzlaşmış bir tiyatro tüm ulusu hantallaştırır ve uyuşturur.’’

Federico Garcia Lorca

‘’Hayat da tiyatro oyununa benzer bir şeydir, maskesi düşene kadar herkes bu oyunu sürdürür. Hayattır nitekim insanlara olduklarından farklı roller biçen. Bir yanıltmacadır sürüp gider.’’

Desiderius Erasmus

‘’Bütün dünya bir tiyatro sahnesidir. Kadın, erkek bütün insanlar da sadece oyuncular… Her birinin giriş ve çıkış zamanları vardır. Her insan kısa ömrü içerisinde çeşitli roller oynar ve yedi perdeye bölünmüştür hayatları.’’

William Shakespeare

‘’Tiyatro elbet insanlığın ortak malı. Tiyatro tarihi her ulusa ortak ve zengin bir birikim sağlıyor. Ama her ulus da ona yüzyıllar boyu kendi özelliğinden katkılarda bulunmuş, bulunuyor. Tiyatro alanındaki yeni görünen yolların çoğu işte hep bu eski ve yeni yöresel katkılardan doğuyor.’’

Haldun Taner

‘’Tiyatroyu tüm sanat biçimleri arasında en yücesi olarak kabul ederim çünkü o insanoğlunun, neyin insani olduğu duygusunu bir başka kişi ile en dolaysız olarak paylaşabileceği yoldur.’’

Oscar Wilde

Bir bonusta oyuncu İdil Sivritepe den gelsin 🙂 Kendisiyle daha önce gerçekleştirdiğimiz röportajı sizlerle paylaşmaktan keyif duyarız. Okumak için tıklayın.

27 Mart Dünya Tiyatro Günü Bildirisi

“27 Mart Dünya Tiyatro Günü”, ilk kez 1961 yılında Uluslararası Tiyatro Enstitüsü (International Theatre Institute) tarafından kutlanmaya başlandı. Uluslararası Tiyatro Enstitüsü, kutlama çerçevesinde dünya çapında başarı kazanmış bir oyuncu, yönetmen ya da yazarın kaleme aldığı uluslararası bir bildirinin yayınlanmasına karar verdi. İlk “27 Mart Dünya Tiyatro Günü” bildirisi, 1962’de Fransız şair, oyun yazarı ve film yönetmeni Jean Cocteau tarafından kaleme alındı. Dünya Tiyatro Günü, günümüzde 48 ülkede her yıl 27 Mart Uluslararası Tiyatro Birliği’nin ulusal merkezlerinin öncülüğünde kutlanıyor.

‘’ Dünya Tiyatro Günü Bildirisi’nin tamamını buradan okuyabilirsiniz. ‘’

Uluslararası Tiyatro Enstitüsü’nün 1977’de yapılan kongresinde Türkiye Merkezi’nin, uluslararası bildirinin yanı sıra ülkelerin kendi özgün bildirilerinin de yazılması önerisi kabul gördü. Türkiye Ulusal Tiyatro Bildirisi ilk defa 1978 yılında Muhsin Ertuğrul tarafından yazıldı.

İşte Muhsin Ertuğrul’un yazmış olduğu ilk bildiri:

” Bugün 27 Mart 1978, Dünya Tiyatro Günü. Bu kez önünüzde konuşmak görevi ve onuru bana verildi. Tiyatroya hizmet yolunda çok yaşamış bir emekçi olarak izninizle söz alıyorum. Derler ki, tiyatro üçüz doğmuş bir sanat koludur: Yazar, oyuncu ve seyirci. Bunlar birbirinden ayrılırsa ortada tiyatro kalmaz. Oysa ben diyorum ki, günün en önemli sorunlarını kağıda aktaran yazar da, onları sahnede dile getiren sanatçı da sizin aranızdan çıkmıştır. Onun için biz bir bütünüz. Teker teker düşüncelerimiz ayrı olabilir, ama dertlerimiz birdir.

Bugün Dünya Tiyatro Günü’dür. Şu dakikada yüzlerce sahnede her ulusun kendi dramı oynanıyor. İzninizle biz de yurdumuzda oynanan oyuna bir göz atalım. Ben perdeyi açıyorum. Sahne, Türkiye haritası yüzeyine yayılmış yaşlı ana babalar, bir ağızdan, yitirdikleri gencecik yavrularının tabut kervanına ağıt yakmaktadır.

Perdeyi hemen bu acıklı görünüme kapatıyor ve sizlere soruyorum: Gençler gençleri neden öldürüyor? Kardeş kardeşi neden öldürüyor? Gençler kendilerini neden öldürüyorlar?

İşte size şimdiye dek sahneye getirilmiş en acı konu. Ulus olarak bugün bizim en önemli sorunumuz bu. Bunun çözümünü düşünmek siz sayın seyircilerimize düşüyor.

Siz ve bizler ki öldürenle kurbanını aramızda yetiştirdik, vuranla vurulanı bağrımızda besledik, ikisinden biri ya kardeşimiz, ya akrabamız, ya komşumuz, ya tanışımızın arkadaşı.

Şimdi bu sahnede soruyorum sizlere: Kardeşi kardeşe kim kırdırıyor? Hangi katı yürekli, hangi cana kıyıcı, hangi bencil çıkarıyor perde arkasından bu suçsuz yavruları, sinsi sinsi, kukla gibi kullanıyor? Neden? Bunun yanıtını vermek için derin derin düşünmenizi bekliyorum. Büyük kurtarıcı Atatürk, yurtta, dünyada barış, diye temel bir ilke atmıştır. Nerde yurttaki barış? Bu temeli yıkanların art niyetlerini düşünüp bulmak siz sayın seyircilere düşüyor. Çünkü Tiyatro, sahnede sorunları yalnız sergilemekle yetiniyor. Bu sorunları düşünerek çözmek seyircinin sağduyusuna bırakılmıştır. Sahnenin başlıca çabası seyircileri sağlam düşünmeye zorlamaktır. Sorun bu: Neden öldürülüyorlar? Niçin ölüyorlar? Tatlı saatler geçirmeye geldiğiniz tiyatroda acı gerçeklerle sizleri tedirgin ettik, bağışlanmak diler, saygılar sunarım. ”

Muhsin Ertuğrul – Nisan 1978

Türkiye’de Önde Gelen Tiyatro Ödülleri   

 Tiyatro’ya gönül veren sanatçı ve sanatçı adaylarının, yıllar içerisinde göstermiş oldukları performansların değerlendirildiği ve sonunda bu değerlendirmelerin karşılığı olarak verilen başlıca tiyatro ödüllerini sizler için derledik. Bu tiyatro ödülleri arasında iki isim öne çıkıyor: Afife Jale ve Sadri Alışık.

Afife Tiyatro Ödülleri

Afife, 1902 yılında İstanbul’un Kadıköy semtinde dünyaya geldi. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri, Tiyatro sahnesine çıkan ilk Türk kadın sanatçı Afife Jale’nin anısını yaşatmak ve Türk tiyatrosuna katkıda bulunmak amacıyla Yapı Kredi ve Banka A.Ş. tarafından 1996 – 1997 sezonundan bu yana her yıl düzenlenmektedir.

Afife Tiyatro Ödülleri

Afife, 1902 yılında İstanbul’un Kadıköy semtinde dünyaya geldi. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri, Tiyatro sahnesine çıkan ilk Türk kadın sanatçı Afife Jale’nin anısını yaşatmak ve Türk tiyatrosuna katkıda bulunmak amacıyla Yapı Kredi ve Banka A.Ş. tarafından 1996 – 1997 sezonundan bu yana her yıl düzenlenmektedir.

Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Ödülleri

5Nisan 1925 yılında Paşabahçe’de bahçesinde meyve ağaçları bulunan üç katlı ahşap bir evde dünyaya gelen Mehmet Sadrettin Alışık, kendi sözleriyle; dünyaya sanatkâr gözüyle bakar. Kimsenin görmediği şeyi hisseder. Rahattır; kendinden emindir. Zaman zaman ölümü özler. İki dünyanın mukayesesini yaptığı çok olur. Ancak; hayata da sıkı sıkıya bağlıdır. Tiyatro ve sinema oyuncularının sanat yaşamlarında kendisine vazgeçilmez bir yer edinen Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Ödülleri, konularında uzmanlaşmış, tarafsızlık ilkesini benimsemiş, Sadri Alışık’ın yaşamı boyunca kendisine ilke edindiği değerleri yaşatmayı hedeflemiş, tiyatro sanatçısı, tiyatro eleştirmeni, akademisyenlerden oluşturulan seçici kurul üyeleri tarafından saptanıyor.

Bu ödül törenleri dışındaki tiyatro ve sinema ödülleri şu şekildedir: 2. Yeni Tiyatro Dergisi Emek ve Başarı Ödülleri, Avni Dilligil Ödülleri, Baykal Saran Ödülleri, Cezve Tiyatro Günleri, Ekin Yazın Dostları Ödülleri, İsmail Dümbüllü Ödülü, İsmet Küntay Ödülleri.

Tiyatro Günü’nde Gidebileceğiniz Ücretsiz Oyunlar

Devlet Tiyatrolarından (DT) yapılan yazılı açıklamaya göre, daha önce hiç tiyatroya gitmeyen vatandaşların oyunlarla buluşturulması amacıyla, DT’nin farklı bölgelerdeki 25 sahnesi ile Elazığ, Kahramanmaraş, Adıyaman, Kırıkkale, Rize ve Bozhüyük turne sahnelerinde ücretsiz temsiller yapılacak. Toplam 12 bin kişinin oyun izlemesinin hedeflendiği etkinlik kapsamında, çocuklar için de 3 eser sahneye konulacak. Biletleri, 14 Mart’tan itibaren Devlet Tiyatroları gişeleri ya da DT müdürlüklerinden temin edebilirsiniz.

Ankara Devlet Tiyatrosu

Ankara Devlet Tiyatrosu, “Tahtsız Kraliçe”yi Şinasi, “Divane Ağaç”ı Akün, “Oyun Odası”nı Altındağ Tiyatro, “12 Öfkeli”yi İrfan Şahinbaş, “Bankta İki Kişi”yi Ziraat sahnelerinde, “Eyvah Nadir”i Oda Tiyatrosu, “Gidiş-Dönüş (Retro)” oyununu Küçük Tiyatro, “Gün Batımı”nı Kırıkkale Kültür Merkezi, “Reis Bey”i İzmir Bornova Kültür Merkezi ise Necdet Aydın Sahnesi’nde sizin beğeninize sunacak.                                                                            

İstanbul Devlet Tiyatrosu

“Narnia Günlükleri”ni Cevahir Sahneleri Salon 1, “Fatima’nın Erkekleri”ni Cevahir Sahneleri Salon 2, “Radyum Kızları”nı Üsküdar Tekel Sahnesi, “Alyoşa”yı Üsküdar Stüdyo Sahne, “Karmakarışık”ı Kahramanmaraş Necip Fazıl Kısakürek DT Sahnesi ve çocuk oyunu “Keloğlan Keleşoğlan”ı Bözhüyük’te Metris Tepe Kültür Merkezi’nde sizlerle buluşturacak.

İzmir Devlet Tiyatrosu              

“Türkiye Kayası” Konak, “Kaşıkçılar” Karşıyaka, “Paraya Hayır” Bornova Kültür Merkezi Bozkurt Kuruç sahnelerinde, Bursa Devlet Tiyatrosunun oyunları “Üç Kağıtçı” Ahmet Vefik Paşa Sahnesi, “Kapılar” Oda Tiyatrosunda izlenebilecek.

Trabzon Devlet Tiyatrosu

Çocuk oyunu “Heidi’yi Atapark Haluk Ongan, Diyarbakır Devlet Tiyatrosu “Parkta Güzel Bir Gün”ü Cahit Sıtkı Tarancı Kültür Merkezi Orhan Asena, “Gül’e Ağıt”ı Adıyaman Üniversitesi sahnelerinde beğeniye sunacak.

Antalya Devlet Tiyatrosu             

“Dördüncü Ay” ile Haşim İşcan Kültür Merkezi Küçük Sahne, “Godot’yu Beklerken” ile Rize İsmail Kahraman Kültür Merkezi’nde seyirciyi selamlayacak.

Erzurum Devlet Tiyatrosu                    

Çocuk oyunu “Bir Flamingo’nun Renkli ve Çiçekli Hayatı”nı kendi sahnesinde, Konya Devlet Tiyatrosu “Gün Anneme Gebe-Nefes”i kendi sahnesinde ve “Akümülatörlü Radyo”yu Ankara’da Cüneyt Gökçer Sahnesi’nde izleyicisiyle buluşturacak.

Sivas Devlet Tiyatrosu   

“39 Basamak” oyunu Atatürk Kültür Merkezi, Van Devlet Tiyatrosunun oyunları “Umut Kavşağı” Kültür Merkezi, “Ah! Tamara” ise Elazığ Devlet Tiyatroları sahnelerinde seyredilebilecek.

21. Sabancı Uluslararası Tiyatro Festivali 27 Mart’ta başlayacak! Adana Devlet Tiyatrosu ve Sabancı Vakfı işbirliğiyle geleneksel düzenlenen “Devlet Tiyatroları 21. Sabancı Uluslararası Tiyatro Festivali” de 27 Mart’ta başlayacak. Çok sayıda tiyatro grubunu bir araya getirecek festivalin açılış oyunu da ücretsiz sahnelenecek.

*Deneyimlemeniz Gereken Tiyatro Oyunlarından Seçmeler

• ‘’Antigone’’, Sophokles.
• “Kral Oidipus”, Sophokles.
• ‘’Toros Canavarı’’, Aziz Nesin.               
• ‘’Kanlı Nigar’’, Sadık Şendil.              
• ‘’Vanya Dayı’’, Anton Çehov.  
• “Hamlet”, William Shakespeare.
• ‘’Othello’’, William Shakespeare.  
• ‘’Lüküs Hayat’’, Ekrem Reşit Rey.
• ‘’Macbeth’’, William Shakespeare.  
• ‘’Kral Lear’’, William Shakespeare.
• ‘’Keşanlı Ali Destanı’’, Haldun Taner.
• “Üç Kuruşluk Opera”, Bertolt Brecht.
• ‘’Vatan Yahut Silistre’’, Namık Kemal.
• “Faust”, Johann Wolfgang von Goethe.

Güncel olarak deneyimleyebileceğiniz tiyatro oyunlarından birkaçını sizler için sıraladık:

Yaşamaya Dair

Nazım Hikmet’in ölümünün 50. yıldönümü için Genco Erkal’ın uyarlayıp yönettiği oyunda, Tülay Günal da oynuyor. Piyano ve viyolonsel eşliğinde oynanacak oyunda, başta Fazıl Say ve Zülfü Livaneli olmak üzere değişik bestecilerin Nazım şarkıları da seslendirilecek. Ağırlıklı olarak ozanın Bursa Cezaevi’ndeki yaşamını, eşi Piraye Hanım’a olan tutkusunu anlatan oyun, daha sonra sürgün yılları ve vatan hasretine odaklanarak, destansı yaşamından izlenimlerle noktalanıyor. Yer: Dostlar Tiyatrosu/ İstanbul. Tercih ederseniz 28 Mart saat 20.30’da yerinizi ayırtın!

Biletinizi ‘’biletix’’ adresinden bilgi edinerek temin edebilir, daha sonraki günlerde gidebileceğiniz seans gün ve saatleri hakkında bilgi alabilirsiniz.

 Netoçka Nezvanova

“Neden diğer insanlar benim anne ve babamdan farklılar, görünüşleriyle bile? Neden diğer insanların yüzlerinde gülücükler varken bizim küçük köşemizde hiç kimse gülmüyor ya da hiçbir mutluluk ifadesi göstermiyor?” diye sorguluyor küçük Netoçka yaşamak zorunda kaldığı yazgısını… Dostoyevski küçük bir çocuk duyarlılığıyla ortaya seriyor, etrafımızdaki şartlar ve insanlar değişse de değiştirilemez olan yalnızlığımızı… Edebiyat tarihi açısından önemli, ancak, yazarın diğer eserlerinin gölgesinde kalmış olan bu eser, küçük bir kız çocuğunun, çocukluktan ergenliğe geçiş sürecinde hayatı ve kendisini tanıma macerasını, yaşadığı büyük trajedilerden, sevgi ve dostluğa tutunarak sıyrılma çabasını, Dostoyevski’ nin emsalsiz ifade gücüyle anlatıyor. Yer: Yabancı Sahne/ İstanbul. Haydi koşun! 27 Mart  saat 20.30’da sizin için bir seans var.

Biletinizi ‘’biletix’’ adresinden bilgi edinerek temin edebilir, daha sonraki günlerde gidebileceğiniz seans gün ve saatleri hakkında bilgi alabilirsiniz.

Ayşe Opereti

Ahmet Bey yurtdışında müzik eğitimi almış ünlü bir bestecidir. Yıllar sonra, çocukluğunun geçtiği baba ocağını ziyaret edecektir. Ayşe elindeki kovayla çeşmeden su doldururken onu gören Hasan yanına gelir. Hasan’ın tek amacı vardır, âşık olduğu kıza yardım edebilmek. Ama Ayşe’nin de acelesi vardır. Çünkü çocukluk arkadaşı Ahmet Bey’in gelişi şerefine ayran yapacaktır. Veli Dayı ve Habibe Yenge başta olmak üzere köylüler köylerinin ağası olan Ahmet Bey’i karşılamak üzere köy meydanında toplanırlar. Yer: Ankara Devlet Opera ve Balesi. ‘’ Ankara da olanlar ? 27 Mart saat 20.00 daki seansa gitmeye ne dersiniz 🙂

Biletinizi ‘’biletiva’’ adresinden temin edebilir, daha sonraki günlerde gidebileceğiniz seans gün ve saatleri hakkında bilgi alabilirsiniz.

Bu arada DasDas, Uniq İstanbul, Toy İzmir Ege Perla, Podyum Sanat Mahal/Bursa, Oyun Atölyesi/İstanbul, Kadıköy Boa Sahne ve daha pek çok keşfedeceğiniz sahneleri uğrak yerleriniz olarak getirmeyi unutmayın!

Dipnot

Bugünün Dünya Tiyatro Günü olması ile birlikte bir başka önemi daha bulunuyor. Tiyatro ve sinema oyuncusu, yönetmen Zeliha Berksoy’un doğum günü. 27 Mart 1946 tarihinde dünyaya geldi. Opera sanatçısı Semiha Berksoy’un kızı olan Zeliha Berksoy’un çocukluğu operalar, tiyatro kulisleri ve turneler arasında geçti. Üniversite eğitimi için Berlin’e gitmesi, Zeliha Berksoy’un sanat yaşamında önemli bir dönüm noktası oldu. Berlin Asamble’den olabildiğince yararlandı. Burada tiyatro yazarı Brecht’in eşiyle çalıştı. Burada aldığı tiyatro eğitiminin ardından, Türkiye’ye döndü.

1970’li yıllardan Türkiye’de politik oyunlar sergilemeye başladı. Ankara Sanat Tiyatrosu, Dostlar Tiyatrosu, Halk Oyuncuları ve Dormen Tiyatrosu gibi dramatik oyunlar oynayan gruplar vardı. 1980 yılında Türkiye’nin üçüncü ödenekli tiyatrosu olan Bakırköy Belediye Tiyatrosu’nu kurdu. Genco Erkal ile birlikte Dostlar Tiyatrosunda birçok oyunun altına imza attı. Pek çok tiyatro oyunu ve filmde yer alan Zeliha Berksoy, hala Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tiyatro Anasanat Dalı Başkanlığı görevini sürdürmektedir.

Sanatla kalın, keyifli haftalar…

The post Çoklu Evren: Dünya Tiyatro Günü Kutlu Olsun! appeared first on Microfon Blog.

Coğrafyamızda, ilk önceleri halk tiyatrosu adı altında metinsiz ve sahnesiz olarak sergilenmiştir. Halk tiyatrosunun altında ise:

• Karagöz
• Meddah
• Kukla
• Orta Oyunu
• Hokkabazlık
• Köy Seyirlik Oyunları gibi başlıklar mevcut.

Tabii sonraları batılı anlamda tiyatro da coğrafyamıza geliyor. Saray, batılı tiyatro ile yabancı toplulukların gösterilerine önem verilmesi sayesinde halktan önce tanışıyor. Tanzimat Fermanı ile de batı tiyatrosu tam anlamıyla topraklarımıza giriş yapmış, dram geleneğini bize tanıtmıştır. Bununla beraber; tiyatromuza metin girmiş, sahne ihtiyacından dolayı ise yeni yapılar inşa edilmiş. Bu yazıda değerli sahnelerimizden bazılarından ve oralarda hangi toplulukların faal olduğundan bahsedeceğiz, sizler için derledik.

Buralarda bir oyun izlemek ise gerçekten insanın başını döndürüyor.

Ses 1885 – Ortaoyuncular Tiyatrosu

Ses Tiyatrosu, 1885 yılında Halepli bir aile tarafından inşa edilen Beyoğlu’ndaki Halep Pasajı içerisinde yer alıyor. İlk başlarda Pera Sirki olarak anılan sahnede tiyatro gösterileri de yapılıyordu fakat 1904 yılında Rum mimar Campanaki tarafından tam bir tiyatro sahnesine dönüştürüldü.

O günden bu yana defalarca kez el değiştirdi. İlk olarak, 1920’de Süreyya Paşa tarafından satın alındı. Varyete Tiyatrosu, Fransız Tiyatrosu ve Ses Tiyatrosu adıyla anıldı. Bir süre Muhsin Ertuğrul tarafından kullanıldı. 1942 yılında, ismi Ses Opereti olarak değişti. 1963’te yenilenip Dormen Tiyatrosu ismini aldı ve Halk Oyuncuları tarafından kullanıldı. 1972’den sonra bir dönem sinema olarak kullanıldı ve 1989 yılında Ferhan Şensoy tarafından satın alınıp, Ortaoyuncular Tiyatrosu’nun oyunlarını sergilemeye başladı. Günümüzde hala Ortaoyuncular Tiyatrosu tarafından büyülü atmosferinde hizmet vermekte.

Semaver Kumpanya – Çevre Tiyatrosu

Çevre Tiyatrosu’nun kapıları Altan Erbulak ve Metin Serezli’nin çabalarıyla 1972’de Kocamustafapaşa’da açılıyor. Altan Erbulak,  bir tiyatro kurmak istediğini belirtiyor bir konuşmasında. Gönlü “Zengin” bir adam yani müteahhit Hasan Zengin ise çıkıp “Benim bir arsam var, gelin burada açın tiyatroyu” diyor. Hasan Zengin; inşaatını üstleniyor tiyatro binasının, üç ay boyunca da aylik sadece 1 lira kira alıyor. Her şey neredeyse hazır, ilk oyun Yüzsüz Zühtü fakat para bitmiş. Oyunun sahnelenmesi için yeterli para yok ellerinde. Altan Erbulak, Milliyet’teki köşesinde “O kadar sevenimiz var, keşke herkes 1 lira yollasa da açıversek perdeyi” diyor ve hakikatten herkes birer lira yolluyor ve Kocamustafapaşa Çevre Tiyatrosu açıyor perdelerini.

1985’te ise bir süredir kapalı olan tiyatroyu Nejat Uygur kiralar, uzun süre orada devam ederler. 1998’e kadar…

4 sene ardından Işıl Kasapoğlu tarafından kiralanan tiyatro, yoğun bir tadilattan geçer. Her akşam hep birlikte yemekler yenen bir mutfak yapılır. Depo olarak kullanılan bölüme, atölye çalışmaları için bir alan açılır. Fuaye yenilenir. Tüm bunlar Işıl Kasapoğlu’na ve tiyatroya destek olmak isteyenlerin yardımlarıyla yapılmıştır. Ardından Çevre Tiyatrosu, Semaver Kumpanya adıyla ve “Haliç’in Öte Yanında Tiyatro” sloganıyla yeni yolculuğuna başlar.

Hâlâ aynı isimle yolculuğuna devam ediyor ve umarız hep bizimle kalır.

Kadıköy Haldun Taner Sahnesi

1925’te Fransa’dan borç alınarak, İtalyan bir mimara inşa ettirilmiş, yıllarca sebze-meyve hali olarak kullanılmış bir sahne burası. Kadıköy’ün simgelerinden biri.

Hal olarak inşa edildikten sonra 10 yıl boyunca kiralanmamış ve boş kalmış. 1937’de Kadıköy Belediyesi İmar Bürosu Müdür Yardımcısı Sabri Oran tarafından, Kadıköy’ün simgelerinden olan bu neo-klasik yapının yıkılması teklif edilir ancak 1940’lı yıllarda tekrar hal olarak kullanılmaya başlanır.

1984’te kültür merkezi olması için yeniden restore edilir ve İstanbul Üniversitesi’ne devredilir. İstanbul Üniversitesi, binayı devlet konservatuarı olarak kullanmaya başlar ve alt katı sahne olarak belirlenir. 1989’da sahne, Devlet Tiyatroları’na Haldun Taner Sahnesi olarak hizmet etmeye başlar. 2008’de Şehir Tiyatroları için yeniden restore edilir ve hala şehir tiyatroları tarafından kullanılmaktadır.

Neler Söyledik?

Yazımızda, İstanbul’da bulunan hikayesi olan ve hâlâ bize kapıları açık bazı tiyatro sahnelerinden bahsettik.

 Size önerimiz:

• Boş bir gününüzde Beyoğlu’nda dolaştıktan sonra Ses Tiyatrosu’nda bir oyun izleyin
• Evinizden çıkıp Kocamustafapaşa’ya gidin. Pasajın önündeki çay ocağında demli bir çay için. Fuaye gidip çayınızı kahvenizi alıp Çevre Tiyatrosu kütüphanesinden kitaplar karıştırın ve kulak verin piyanonun sesine.
• Kadıköy’de deniz havası alıp, girin Haldun Taner sahnesine ve okuduklarınızı düşünerek dolaşın önünde.

Ama tabi bunların hepsini aynı günlere sığdırmak mümkün değil, planınızda boşluklar yaratın.

BONUS:

Aspendos Tiyatrosu

“Ülkenin Tanrılarına ve İmparatorluk Evine”

Bu muhteşem yapı, MÖ. 2. yüzyılda yapılmıştır ve Asya kıtasında sahnesi ayakta kalmış tek Roma tiyatrosudur.

Kendisi kadar etkileyici de bir hikayesi var. Aspendos kralı; evlenme çağına gelen kızını halkı için en faydalı işi yapan kişiye vermek ister. İki kişinin faydalı işi kralın beğenisine sunulur: Uzak diyarlardan getirilen su kemeri ve Zenon’un inşa ettiği tiyatro binası. Kral, kızını su kemerini getiren gence vermek ister ancak kızı tiyatro binasını tekrar görmek için ısrar eder. Kral kabul eder. Bu yapının en önemli özelliği ise akustiğidir. Kral ve kızı tiyatroya gittiğinde, kral şarkı söyleyen Zenon’dan çok etkilenir ve kızını Theodoros’un oğlu mimar Zenon ile evlendirir.

  Antalya’nın Serik ilçesinin Belkıs köyünde bulunan Aspendos, günümüzde halen çeşitli sanat etkinliklerine ev sahipliği yapmaktadır.

The post Türk Tiyatrosunun Ev Sahipleri appeared first on Microfon Blog.