Sanat Terapisi

Sanat terapisi, duygusal ifadenin bir sanat formu aracılığıyla gerçekleştiği, kişisel keşif ve iyileşme yolunda önemli bir araç olan etkileyici bir terapi türüdür. İşte sanat terapisinin ne olduğu ve nasıl uygulandığına dair bir derinlemesine bakış!

Sanat terapisi, resim, heykel, müzik, dans gibi sanat formları aracılığıyla bireyin iç dünyasını anlamaya ve ifade etmeye yönelik bir terapi yöntemidir. Burada, sanat eserleri terapistin rehberliğinde, duygusal durumları ifade etmek ve anlamak için bir araç olarak kullanılır.

Nasıl İşler?

Birey, terapist rehberliğinde sanat eserlerini oluşturarak içsel duygularını ifade eder. Renk, form, ve desenlerle duygusal ifade özgürce ortaya çıkar. Terapist, oluşturulan sanat eserlerini inceleyerek sembollerin ve ifadelerin ardındaki duygusal derinliği anlamaya çalışır. Böylelikle, bireyin iç dünyasına daha fazla ışık tutar.

Sanat terapisi, bu yaratıcı sürecin kişisel gelişime ve iyileşmeye nasıl katkıda bulunduğunu keşfetmeyi amaçlar. Birey, sanat aracılığıyla duygusal dengeyi sağlama ve zorluklarla başa çıkma konusunda desteklenir.

Uygulama Alanları

• Duygusal Sorunlar: Depresyon, anksiyete, stres gibi duygusal sorunlarla başa çıkma sürecinde etkili olur.
• İletişim Zorlukları: Sözlü ifadeyle zorlanan bireyler için duygusal ifadeyi güçlendirir.
• Gelişimsel Bozukluklar: Otizm spektrum bozukluğu gibi gelişimsel sorunlarla başa çıkma sürecini destekler.
• Bağımlılık Sorunları: Bağımlılıkla mücadelede duygusal iyilik hali ve kendi kimliklerini bulmada yardımcı olur.

Sanat Terapisinin Faydaları

Psikoloji ve sanatın etkileşimi birçok olumlu etki sunmaktadır.

• Sanat terapisi, bireylerin duygusal ifade becerilerini güçlendirir ve duygusal iyilik hallerini artırır.
• Sanat terapisi, stresle başa çıkma mekanizmalarını geliştirir. Bununla birlikte, zihinsel sağlığı olumlu bir şekilde etkiler.
• Sanatın ifade gücü, bireylerin sözlü ifadenin ötesinde iletişim kurmalarına olanak tanır. Aynı zamanda terapist ve birey arasındaki etkileşimi güçlendirir.
• Sanat aracılığıyla ifade, bireylerin kendi düşüncelerini, duygularını ve kimliklerini daha derinlemesine anlamalarını sağlar.
• Grup sanat terapisi, sosyal bağları güçlendirir. Bununla birlikte, bir destek ağı oluşturarak bireylere destek sağlar.

Sanat terapisi, geleneksel terapötik yöntemlere alternatif bir yaklaşım sunar. Aynı zamanda, bireyleri içsel dünyalarını keşfetmeye teşvik eder ve ruhsal sağlıklarını güçlendirir. Bu, sanatın insan psikolojisi üzerindeki olumlu etkilerini vurgular. Bireylerin kendilerini ifade etmelerini sağlamanın yanı sıra, topluluk içindeki bağları güçlendirir.

Sanatın iyileştirici gücünü bir de Melissa Walker’dan dinleyelim:

Sanat terapisi, psikoloji ve sanatın kesişiminden doğan güçlü bir terapi yöntemidir. Bu benzersiz yaklaşım, bireylere duygusal iyilik hallerini artırma, stresle başa çıkma becerilerini güçlendirme ve öz-farkındalıklarını derinleştirme fırsatı sunar. Aynı zamanda topluluk içindeki bağları güçlendiren ve bireylerin kendilerini ifade etmelerine olanak tanır.

Aslında, sanat terapisi, ruhsal sağlık alanında önemli bir rol oynamaktadır. Bu terapi türü, her bir bireye özgü bir deneyim sunar. Bu deneyimler, içsel dengeyi bulma ve duygusal güçlenme konusunda etkili bir destek sağlamaktadır.

Bu yolculuğunuzda çeşitli içeriklere ulaşmak istiyorsanız Microfon Blog‘u ziyaret edebilirsiniz. Ayrıca kariyer ve eğitimlerle alakalı daha fazla fırsat için Microfon.co‘yu incelemeyi unutmayın!

The post Psikoloji ve Sanatın Buluşma Noktası: Sanat Terapisi appeared first on Microfon Blog.

• Grafik Tasarımcılar

Grafik tasarım, estetik anlayışı ve teknik becerilerin mükemmel bir birleşimini gerektiren bir alandır. Logolar, afişler, web siteleri ve diğer görsel içerikler, grafik tasarımcıların yaratıcılıklarını sergileyebilecekleri alanlardır. Renklerin ve şekillerin uyumu, markaların kimliğini belirlemekte kilit rol oynar. Grafik tasarım mesleğinde, görsel dilin gücüyle hikayeler anlatırlar.

• İllüstratörler

İllüstrasyon, resimleme sanatını kullanarak hikayeler anlatan ve görsel dünyalar yaratan bir disiplindir. Kitap kapakları, çocuk kitapları ve diğer yayınlar, illüstratör mesleğinin büyülü dokunuşlarıyla hayat bulur. Bir illüstratör, sözcüklerin ötesine geçerek duyguları resimlerle ifade eder. Her çizim, bir anlatının başlangıcıdır.

• Müzik Prodüktörleri

Müziği sadece dinlemekle yetinmeyip, ona şekil vermek isteyenler için müzik prodüksiyonu mesleği heyecan verici bir alan sunar. Sanatçıların vizyonlarını sesle buluşturan müzik prodüktörleri, her bir nota ve ses efektiyle duygu yüklü bir müzik deneyimi oluştururlar. Aynı zamanda müzik prodüktörleri, sesin büyülü dünyasında kendi öykülerini yazan sanatçılardır.

• Moda Tasarımcıları

Moda, stil ve estetik arayanlar için yaratıcı bir oyun alanıdır. Kumaşların, renklerin ve desenlerin uyumuyla moda tasarımcıları, giyilebilir sanat eserleri ortaya çıkarırlar. Her tasarım, bir hikayenin parçası olarak sezonları aşarak moda dünyasında iz bırakır. Bununla birlikte moda tasarım mesleği, kumaşların diliyle kişisel ifade ortaya koyar.

• Film Yapımcıları

Sinemanın büyülü dünyasına giriş yapmak isteyenler için film yapımcılığı, öykü anlatımının en etkili yollarından biridir. Senaryo yazımı, oyuncu seçimi, set tasarımı ve kurgu gibi unsurları birleştirerek film yapımcıları, izleyicilere unutulmaz ve etkileyici deneyimler sunarlar. Her film, bir sanat eseri olarak seyirciyi derinden etkiler. Film yapımcıları, görüntüyle duyguları anlatan sanatçılardır.

Kreatif meslekler, sadece geçim sağlama amacı taşımayıp aynı zamanda insanların içsel sanat yolculuğuna rehberlik eder. Bu meslekler, bir işten çok daha fazlasını temsil eder; yaşam tarzını ve kişisel ifadeyi biçimlendirir. İnsanlar kreatif meslekleri keşfettikçe, kendilerini daha derinlemesine anlarlar. Aynı zamanda dünyaya benzersiz bir katkıda bulunma şansını elde ederler. Bu nedenle, içindeki sanatçıyı keşfetmek ve kreatif bir meslek ile hayata renk katmak cesaret gerektiren, ancak bir o kadar da ödüllendirici bir yolculuktur.

Mesleklerle ve iş hayatıyla ilgili daha fazla yazı için Microfon Blog sayfasını ziyaret etmeyi unutma!

The post Microfon Blog ile Kreatif Meslekler appeared first on Microfon Blog.

Mimari Akımlar

• Barok Mimari

16. ve 18. yüzyıllar arasında ortaya çıkan Barok akımı, mimariyi büyük ölçüde etkilemiştir. İtalyan kilisesiyle başlayan bu akımın önemli eserlerinden biri, Fransa’nın Paris şehrinde bulunan Versailles Sarayı’dır. 1661’de inşa edilmeye başlanan bu saray, Roma İmparatorluğu’ndan sonra bu ölçekte yapılan ilk büyük şatodur. Versailles, Fransız barok mimarisinin bir örneği olarak kabul edilir ve günümüzde müze olarak hizmet vermektedir.

• Gotik Mimari

Gotik mimari, Orta Çağ’ın orta ve son dönemlerine dayanmaktadır. Romanesk üsluptan türeyen Gotik mimaride, sivri kemerler, yüksek sütunlar ve karmaşık vitray pencereler gibi karakteristik öğeler bulunur. İngiltere ve Fransa’da önemli gotik yapılar bulunmaktadır. Westminster Manastırı, bu dönemin önemli temsilcilerinden biridir.

• Rönesans Mimarisi

Rönesans mimarları, antik Yunan ve Roma sanatından esinlenmişlerdir. Bu dönemde yapılar genellikle büyük kubbelerle örtülüdür. Zarif sütunlar, yuvarlak pencereler ve iç mekan süslemeleri gibi klasik öğeler Rönesans mimarisinin belirgin özellikleridir. San Pietro Bazilikası, bu dönemin en önemli yapılarından biridir.

• Bizans Mimarisi

Erken Bizans mimarisi, Roma mimarisinin devamı niteliğindedir. Dolayısıyla bizans mimarisindeki değişim, politik ve egemenlik alanlarındaki gelişmelerle birlikte şekillenmiştir. Aya Sofya Kilisesi, Bizans mimarisinin en önemli ve günümüze ulaşan örneklerinden biridir.

• Osmanlı Mimarisi

Osmanlı mimarisi, Anadolu Türk Mimarisi, Selçuklu Mimarisi, Bizans Mimarisi, İran Mimarisi ve Memlük Mimarisi gibi önceki dönemlerden etkilenmiştir. Bu yüzden camiler genellikle çeşitli sosyal yapılarla birlikte külliyeleri oluşturmuştur. Osmanlı mimarisinin önemli örnekleri, camiler ve çeşitli mimari yapıları içeren külliyelerdir.

Dünya var olduğundan beri insanoğlu bir estetik kaygıya kapılmıştır. Dolayısıyla kaygıyı en net okuyabildiğimiz yerler mekanlar ve yapılardır. Mimarlık, tarih boyunca farklı kültürlerden, dönemlerden ve akımlardan etkilenmiş ve evrim geçirmiştir. Hatta bu durum, dünya mimarisinin zenginliğini ve çeşitliliğini ortaya koymaktadır.

Bu yazımızda mimari süreç içerisinde akımları inceledik. Mimari akımlar, mimarlık ve mimariye ilgi duyanlar için önemli bir konudur. Hatta mimarlığa yeni başlayanların ilk karşılaşacağı konulardan biridir. Mimarlık hakkında daha fazla yazı için Microfon Blog’u takipte kalın!

The post Dünya Mimarisinde İz Bırakan Mimari Akımlar appeared first on Microfon Blog.

NFT’lerin Kullanım Alanları

NFT’ler, sanat dünyasında ve dijital varlık sahipliğinde devrim yaratmıştır. Sanatçılar, eserlerini dijital olarak tokenize ederek benzersiz koleksiyonlar oluşturabilir ve doğrudan alıcılarla etkileşime geçebilir. Ayrıca oyun endüstrisinde, oyun içi öğelerin NFT’leştirilmesi, oyuncular arasında gerçek varlık sahipliği sağlar.

NFT’lerin Avantajları

Eserleri, dijital ortamda benzersiz kılarak sanatçılara yeni bir platform sunan Non-Fungible Token’lerin (NFT) etkilerini ve sanatçıların bu yeni teknolojiden nasıl avantaj sağladığını inceleyeceğiz.

• Benzersizlik

NFT’ler, sanat eserlerini benzersiz ve taklit edilemez kılarak dijital dünyada telif hakkını sağlıyor. Sanat eserleri blok zincir teknolojisi üzerinde tokenlaştırıldığı için, her bir eser dijital olarak birbirinden farklıdır. Bu durum, sanat dünyasında bugün ve gelecekte özgünlük ve benzersizlik arayışını güçlendiriyor.

• Bağımsız ve Demokratik

NFT’ler, sanat dünyasını daha bağımsız daha demokratik hale getiriyor. Geleneksel sistemlere alternatif olarak, doğrudan eserlerinizi satışa çıkartabilirsiniz ve koleksiyoncularla dijital ortamda doğrudan etkileşimde bulunabilirsiniz. Bu da sanatın hem demokratik, hem bağımsız hem de pastanın üzerine gelen tatlı bir çilek gibi geniş kitlelere ulaşmasını sağlar.

• Gelir

Bu konsept, sanat dünyasını tamamen dönüştürerek, NFT’ler aracılığıyla sanatçıların avantajları artırır. Eserlerini doğrudan kullanıcılara veya koleksiyonculara satma imkanı sunarak, gelir elde etmelerini sağlar. Akıllı kontratlar aracılığıyla, eserlerinizden gelen satışlardan gelir elde edebilirsiniz ve bunlara ek olarak eserinizin kimin koleksiyonunda olduğunu görebilirsiniz.

NFT koleksiyonuna değinmişken NFT’ler, sanat koleksiyonculuğunu dijitalleştirir ardından küresel bir ölçekte geniş bir kitlenin koleksiyonlara erişimini sağlar. Sanatseverler olarak dijital cüzdanlarınız üzerinden NFT’leri satın alabilirsiniz ve eserlerinizi sanal ortamlarda sergileyebilirsiniz.

NFT’lerin getirdiği bu yenilikler, sanatı daha erişilebilir, sanatçıyı demokratik ve yaratıcı kılıyor. Ancak, bu teknolojinin getirdiği zorluklar ve eleştiriler de göz ardı edilmemelidir. Sanat dünyasının dijitalleşmesi ve sanatçıların NFT ile buluşması, gelecekte nasıl bir evrim geçireceğini kestirmek zor. Bu değişimle birlikte sanatçılar ve sanatseverler arasındaki etkileşimde önemli bir dönüşüm yaşanıyor.

Daha fazla yazıya Microfon Blog sayfasından ulaşabilirsin. Ayrıca ücretsiz ve çevrim içi eğitimlere Microfon ile ulaşabilirsin. Bizi takip etmeyi unutma!

The post NFT’lerin Sanat Oluşumu ve Sanatçıların Avantajları appeared first on Microfon Blog.

Sanatsal Bursların Farklılıkları

Sanatsal bursları diğer burslardan ayıran belirgin özelliklerden birisi sanat odaklı yaklaşımıdır. Sanatın ve sanatçının öneminin, değerinin farkında olan kurumlar ve kişiler tarafından verilir. Temelde sanat desteklenir. Bu yönüyle diğer bilim, matematik gibi alanlarla birlikte sanatın da yaşamlarımız için vazgeçilmez olduğu kuşkusuz.

Sanatsal Bursların Şartları Nelerdir?

Üniversite Bölümü

Sanatsal başarı bursunun temel amacı sanatı, sanat öğrenimi ve sanatçı adaylarını desteklemek olduğu için öğrencinin okuduğu bölüm burada büyük önem arz ediyor. Burslar genellikle Güzel Sanatlar ve Konservatuar’da okuyan öğrencilerin başvurusuna açık oluyor. Burada da belli başlı bölümlere özel olan burslar olabilmekle birlikte geneli kapsayan burslar da mevcut.

Sanatsal Başarı

Yine diğer şartlar dışında bazı burslarda da sanatsal başarı şartını görmemiz mümkün. Bunlar genellikle kazanılan bir yarışma, referans gibi daha somut bir dayanağı olan belgeleri kapsamakta.

Akademik Başarı

Çoğu burs şartlarında gördüğümüz bir kriter olan akademik başarı burada da karşımıza çıkıyor. 4.00 üzerinden en az 2.50 ya da 3.00 not ortalaması gibi bir şartı bu burs tipinde de görmemiz pek tabii mümkün.

Genel Şartlar

Bu şartlar dışında çoğu burs başvurusunda gördüğümüz öğrencinin T.C. vatandaşı olması, maddi olanaklarının yetersiz olması, Adli sicil kaydının olmaması gibi şartlar da bulunmakta. Bunlarla birlikte bazı burslarda kız öğrenci olma şartı veya alttan dersinin bulunmaması gibi maddeleri de görmemiz mümkün.

Yukarıda belirttiğimiz şartlar burs veren kurum ve kişilerin kriterlerine göre farklılık gösterebilir. Kurumlar ve kişiler esas olarak aldıkları değerler çerçevesinde bursun şartlarını oluşturur. Bu şekilde öğrencilerin eğitim-öğretim sürecine destek olur.

Yazımızın sonuna gelirken, güncel sanat burslarından haberdar olmak için Microfon Blog’u takip edebileceğinizi belirtmek isteriz.

The post Sanatsal Burslar appeared first on Microfon Blog.

Çalışmalarım olması gereken kaliteye erişemediği için Tanrı’yı ve insanlığı gücendirdim.

Rönesans sanatının zirvesi, Leonardo da Vinci, yalnızca bir ressam değil aynı zamanda bir mucit, yazar, anatomist, mühendis ve daha sayamadığımız nice sıfatı bünyesinde toplamış bir kişiliktir. Dolayısıyla dünya tarihinde polimat olarak nitelendirilebileceğimiz ender isimlerdendir.

Da Vinci, “Leonardo di ser Piero da Vinci”, Floransa’nın batısında kalan ‘Vinci’ ismindeki bir kasabada 15 Nisan 1452’de, bir cumartesi günü, dünyaya gözlerini açtı. Dönemin alışıldık doğum koşulları dışında, evlilik dışı bir ilişkinin çocuğu olarak, doğmuştu Leonardo… Annesi Caterina köylü bir kadındı. Babası Messer Ser Piero ise noterdi. Leonardo’nun doğduğu yıl annesi bir işçiyle, babası ise kendi sınıfından müreffeh bir kadınla evlendi. 

Hayatının ilk beş yılında annesiyle yaşayan Leonardo, beş yaşından sonra büyükbabasının Vinci’deki evine taşındı. Bu evde büyükannesi, babası, amcası ve üvey annesi de yaşamaktaydı. Annesi ise yakınlarda oturuyordu. Leonardo yedi yaşlarındayken babası ve üvey annesi ile birlikte Floransa’ya gitti. Floransa avrupanın en önemli şehirlerindendi ve bir ticaret merkeziydi.

Dönemin Floransa’sında gayrimeşru çocukların üniversite eğitimi alması yasaktı. Dolayısıyla Leonardo’ya babası gibi noter olmasının yolu kapalıydı. Babasının işinden dışlanmıştı ama bir notere özgü olan kayıt tutma tutkusu Leonardo’ya ömrü boyunca eşlik etti. Bu özellik onun ilerideki hayatının temel taşlarından biri oldu. Nitekim Leonardo da Vinci yalnızca bir ressam değil aynı zamanda, belki de daha önemlisi, bir fikir insanıydı. Fırçasını tuvalde kullandığı gibi kalemini de kağıda akıtırdı: Birçok farklı alandaki deneyimlerini, fikirlerini ve planlarını devamlı olarak not defterlerine kaydederdi.

Sanat Floransa’da çok önemli bir iş alanıydı. Leonardo’nun da çok küçük yaşlarından beri resme ciddi bir merakı vardı ve 14 yaşına geldiğinde babası onu şehrin en ünlü sanatçısı olan Verrochio’nun yanına götürdü. Tabii ki genç Leonardo’nun çizimlerini de yanına alarak… Leonardo’nun çizimleri Verrocchio’yu çok etkilemişti ve onu hemen çırak olarak yanına aldı. Da Vinci, sanat hayatına bu şekilde adım atmış oldu…

SANAT YAŞAMI

Verrocchio’nun asıl alanı bronz ve mermerden heykeller yapmaktı. Çalışkan bir öğrenci olan Leonardo hocasının yanında geçirdiği süreçte yalnızca resim değil heykel ve hatta bunların yanı sıra mühendislik alanında da kendini geliştirdi. Bu süreçte lir çalmayı da öğrendi. 

Takvim yaprakları 1482’yi gösterdiğinde ise Leonardo artık otuz yaşındaydı ve ne kadar sipariş alan bir sanatçı da olsa ona yeterli gelmiyordu. Çünkü çok yetenekli ve hırslı biriydi. Bunun sonucunda hem Verrocchio’nun yanından hem de Floransa’dan ayrılma kararı aldı ve yeni bir başlangıç için Milano’ya geçti. Mliano dükü Ludovico için çalışmak istiyordu ve ona heykeller, gemiler, köprüler ve daha nice yapıtı yapabileceğini açıklayan, bomba imalatından mimariye kadar tüm yeteneklerini anlattığı bir mektupla kendini tanıttı.

Milano’da siparişlerin çoğunu birçok sayıda ressamın bir araya gelip oluşturduğu ekipler alıyordu. Henüz Ludovico için çalışmaya başlamamış olan Leonardo da geçimini resimden sağlıyordu ama tek başına olduğu için onun için hiç de kolay bir süreç değildi. İş ortaklarına ihtiyacı olan Leonardo 1983 yılına gelindiğinde Ludovico’nun sarayıyla bağlantısı olan iki başarılı ressam kardeş buldu. Ve aynı yıl içerisinde, Leonardo ve kardeşler San Francesco Grande Kilisesi’nde yeni kurulan Confraternity of the Immaculate Conception’ın (Saf Düşünce Kardeşlik Cemiyeti) şapeli için devasa bir altar tablosu siparişi aldılar. Leonardo ve iki kardeş 1483’ün Noel zamanında eseri bitirdiler. Ancak “Kayalıklar Madonnası” adındaki bu tablolarını alacakları ücreti tablonun değerine göre düşük buldukları için teslim etmediler ve kendilerine sakladılar. Daha sonraki bir zamanda ise başkasına sattılar. Tablo, bugün Paris’teki Louvre Müzesindedir. 

Leonardo şehir Fransızlar tarafından ele geçirilinceye kadarki süreçte , 17 yıl boyunca, Milano dükü için çalıştı. Bu süreçte Ludovico için festivaller organize ediyor, resim ve heykel yapıyor aynı zamanda da mimari, askeri tasarımlar ile uğraşıyordu. 

ÜNLÜ TABLOLARI

Son Akşam Yemeği “The Last Supper” (Yaklaşık 1494-98)

Leonardo, muhtemelen Ludovico tarafından, o güne kadarki en büyük siparişi aldı. Bu sipariş, Milano’da bulunan Santa Maria delle Grazie Kilisesi’nin yemekhanesi için yapılması istenen bir freskti. Rönesans ressamları tarafından çokça işlenmiş bir konu olan “son akşam yemeği” eserlerinden en çok bilineni Leonardo da Vinci’nin yaptığı resim olmuştur.

Tuttuğu notlarından anladığımız üzere, Leonardo, İsa ve havarilerinin birlikte yediği son akşam yemeğinin nasıl resmedileceği hususunda çokça kafa yormuştur. Masada 13 adam vardır. İsa masanın tam ortasında oturuyordur. diğer kişiler ise üçlü gruplar halinde iki yanına sıralanmışlardır. İsa, bu görüntüde, havarilerden birinin kendisine ihanet edeceğini açıklamaktadır. Leonardo yaşanılan bu dramın bizzat figürler tarafından açığa vurulmasını istemiştir. Nitekim çalışmasını bu fikir doğrultusunda resmetmiştir.

“Herkes şok halindedir. Sağ tarafta; Matta, Taddeus ve Simun hainin kim olduğunu tartışmaktadır. Diğer kişiler, “Ben miyim?” diye sorma amacıyla dönerler. Hem birbirlerinden hem de kendi içtenliklerinden kuşkululardır. İsa’nın hemen sağında bulunan Yahuda, elini kendisiyle İsa arasında bulunan tabağa uzatır ve biraz sonra İsa buyurur… ‘Benimle birlikte tabağa elini uzatan, bana ihanet edenle aynı kişidir.'”

Mona Lisa (1503-06)

Francesco del Giocondo eşi Lisa Gherardini’nin portresini sipariş etmişti. Ve bunun sonucunda ortaya şimdilerde “Mona Lisa” olarak bilinen şaheser ortaya çıkmıştır.

Mona Lisa, bele kadar ve özgün haliyle resmedilmiştir. Doğrudan ressama bakmaktadır. Bir hikaye veya dikkat dağıtıcı herhangi bir şey yoktur. Lisa, ikonik ve zamansızdır.

Leonardo portreyi asla teslim etmemiştir. Bu durumun olası bir sebebi da Vinci’nin resmi asla bitirmemiş olmasıdır. Leonardo, bir nevi ebedÎ deneyi olan Mona Lisa üzerinde, çalışmaya devam etmiştir. Fransa’da son nefesini verirken bile resim hâlâ ellerindedir..

Şüphesiz ki Leonardo da Vinci’nin en bilindik eseridir. Tablo günümüzde Louvre Müzesinde sergilenmektedir.

DEFTERLER

Ludovico’nun sarayındaki düzenli maaşı sayesinde, Leonardo, resim haricindeki konularla ilgilenecek vakte sahip oluyordu. O da bu çalışmalarını devamlı defterlerine kayda geçiriyor ve aralarında ilişki kurmaya çalışıyordu. Matematik, coğrafya, astronomi, kimya, botanik ve resimden anatomiye, heykelden mimariye kadar uzanan birçok çeşit alanda yazdı.

Defterler; onun için duyduğu, okuduğu ve gözlemlediği şeyler hakkındaki düşünceleri ve aralarında kurduğu bağlar için çok önemli birer araç olmuştur. Her tuttuğu not sayesinde fikirlerindeki gelişimi izleyebiliyor ve tekrardan gözden geçirme şansı buluyordu. Ne zaman yolculuğa çıksa defterlerini de yanında taşırdı… Milano’dan Floransa’ya ve sonra tekrar Milano’ya; Roma’ya, Roma’dan Floransa’ya…

Leonardo, insan düşüncesinin aldığı bütün biçimler arasında en yücesi olan resmin önemini yazdıklarında devamlı vurgulamıştır.

Leonardo resmi ister şiirle, müzikle, heykelle isterse de matematikle karşılaştırsın, resim daima üstün gelir.

33 defter günümüze ulaşmıştır. Bunun yanı sıra en azından 10 tane daha olduğu biliniyor.

Da Vinci’nin değerli el yazmalarının, ne yazık ki, hepsi bir arada muhafaza edilememiştir. Muhafaza edilenlerin büyük bir kısmı müzelerde, koleksiyonlarda ve kütüphanelerde bulunmaktadır.

ANATOMİ ÇALIŞMALARI

Leonardo, 1989’un baharında bir insan kafatası eline geçirdi. Bir süre boyunca defterlerinin ana içeriğini bu kafatası oluşturdu. Kafatası çizimleri onun en ilgi çekici ve en güzel eserleri arasındadır. Kafasını tamamen kağıda aktardıktan sonra gözlemlerini bilimsel bir düşünce ve yönteme dayandırdı. Nitekim bir cetvel yardımıyla nesnenin geometrik merkezini belirlemiştir. Leonardo bu kafatası incelemesiyle duyuların (ruhun) konumlandığı yerin neresi olduğu sorusuna cevap aramıştır. Ortaçağ alimleri ruhun baştan ayağa tüm bedende olduğunu ileri sürüyorlardı. Leonardo ise yazdığı metinle tüm duyuların tek bir varsayımsal duyu merkeziyle ilişkili olduğunu açıklamıştır. Buna göre ruhun kafanın içinde, kafatasının merkezinde bulunduğunu iddia etmiştir.

İnsan bedeninin ayrıntılarını görüntüleme amacıyla görsel teknikler geliştirmiştir.

BİLİMSEL MİRASI

Da Vinci fizik ve anatomi çalışmaları sonucunda bir tür plastik üretmiştir. Kontak lens üzerine yazılar yazmış ve “karanlık kutu”yu icat etmiştir. “Karanlık kutu” fotoğraf makinesinin önceki halidir.

Gemileri hareket ettirme amacıyla bir çark tasarlamıştır. Bu çark tasarımı 19. yüzyılda Missisipi Nehri’nde kullanılan gemilerde kullanılmıştır. Tasarladığı çift iskeletli gemiler ise 20. yüzyılda petrol tankerlerinde kullanılmıştır.

Dalış kostümleri, su yollarının tıkanıklığını açmaya yarayan alet ve araçlar tasarlamıştır. 20. yüzyılın başlarında panama kanalının açılışında Leonardo’nun tasarladığı bir aletin buharlı versiyonu kullanılmıştır.

ÖLÜMÜ

1518’de sağ kolundan felç geçirmiş ve yatağa mahkum olmuştur. Tarih 2 mayıs 1519’u gösterdiğinde artık 67 yaşında olan Leonardo, Cloux Malikânesinde hayata gözlerini yumdu. “Ressam, zihninde ve ellerinde evreni gizler.” diyen büyük deha zihnindeki evrenden çıkan muhteşem fikirleri ve o elleriyle yaptığı birçok şaheser çizimleriyle dünyamızda eşine zor rastlanır cinsten bir iz bırakmıştır. 

İnsanlığın, acı çekmesine neden olan en büyük aldanışı, kendi fikirleridir.

Şüphesiz gerçek ile yalan arasındaki ilişki, ışık ile karanlık arasındaki ilişkiye benzer.

İnsandaki güzellik yok olur gider ama sanattaki asla!

Daha fazla yazı için Microfon Blog sitemizi ziyaret edin.

The post Çağları Aşan Bir Polimat: Leonardo da Vinci appeared first on Microfon Blog.

“Müzik hayatınızın neresinde?” sorusuyla başlayalım.

Müzik hayatınızın neresinde? Sabahınızda mı, gecenizde mi? Uykuya dalarken mi, uzun yolculuğunuzda mı? Dilinizde mi, kulağınızda mı? Yoksa artık bir bütün müsünüz onunla?

Hayatımızın her anında müziğe yer veriyoruz, kimimiz bağımlı gibiyiz hatta. Müziği bu kadar vazgeçilmez kılan nedir? Duygularımızdan, düşüncelerimizden kaçış bileti mi yoksa bize iyi hissettiriyor olması mı? Bizi bu derece etkisi altına almış olan bu olgunun bizdeki etkilerine bakalım biraz…

Kitap okumak, zekâ oyunu oynamak, spor yapmak, yediklerimiz, içtiklerimiz derken beynimizi geliştiren birçok faktör sayabiliriz. Müzik aleti çalmanın da beynimizi etkilediğini biliyor muydunuz?

Bir dönem sağ elimizi karnımızın üstünde, saat yönünün tersine döndürürken aynı anda sol elimizle de başımıza belli periyotlarla vurmaya çalışırdık. İkisini aynı anda yapabilenler için “Vaay, nasıl yaptı?” diye bakardık. Aynı anda birden fazla şey yapabilmek beynimizi çok yönlü çalıştırabilmemize işaret eder. Müzik aleti çalabilen kişiler için de bu böyledir.

Entrüman Çalmanın Beynimize Etkileri

Beynimiz, birçok bölümden oluşan kompleks bir organımızdır. Bütün hayati fonksiyonlarımızın ona bağlı olması ve vücudumuzu yönetiyor olması onu oldukça önemli kılıyor.  Beynimizin içinde hipokampusta gri bir madde bulunur. Bu madde beynin kas dokusunun kontrolü ile ilgili bölgelerini ve görme, duyma, hafıza, duygular, konuşma, karar verme ve kendi kendini kontrol etme gibi bilişsel yetenekler ile duygusal algıları içeriyor. Müzik aleti çalan insanları düşünelim şimdi, örneğin piyano: İki elimizi de kullanmamız, bir yandan notaları takip etmemiz, bir yandan pedallara basmamız, kulağımızla ritmi dinlememiz gerekiyor. Bunun sonucunda da güzel bir dinleti çıkıyor ortaya. Ama bu olanlar sadece bizlerin gördüğü ile sınırlı değil.

Her bir uzvumuzun, kaslarımızın, organlarımızın kontrolü beynimizde gerçekleşmekte ve beyin bütün bunları aynı anda yapıyor. Bunu evin düzeninden sorumlu bir kişi için düşünürsek aynı anda yemek yapmalı, bir yandan toplu tutmalı gibi. Sandığımızdan hatta gördüğümüzden daha karmaşık bir döngü. Araştırmalara göre de müzik aleti çalabilen insanların beyinlerinde gri maddenin daha çok olduğuna rastlanmıştır.

FMRI (Fonksiyonel Manyetik Rezonans Görüntüleme) ve PET (Pozitron Emisyon Tomografi) tarama aletleri sinirbilimciler tarafından beynimizin daha iyi görüntülenebilmesi için geliştirilmiştir. Bu aletler sayesinde insanların yaptığı etkinliğin beynimizdeki karşılıkları izlenebilmektedir. Örneğin müzik dinleyen bir insan üzerinde denendiğinde beynindeki birçok yerin aynı anda parladığına şahit olmuşlardır. Fakat müzik aleti çalanlarda bu durumun çok daha ilginç olduğunu da gözlemlemişlerdir. Aynı şekilde beyinlerindeki birçok yerin aynı anda parladığını, birbirinden farklı olan bilgileri çok hızlı bir şekilde eşlediğini görmüşlerdir. Müzik aleti çalan insanlarda sağ ve sol lobun arasındaki köprünün daha güçlü olduğu görülmüştür. Buna bağlı olarak da iki lob arasındaki iletim daha hızlı olmaktadır.

Peki sadece müzik aleti çalanlarda mı?

Örneğin resim yapabilen insanlar için bunlardan bahsedebilir miyiz? Resim yapmayı düşünelim. Öncelik yaratıcılık ister. Hayal gücünüz oldukça geniş olmalı ve resmi önce zihninizde çizmeniz gerekir, ardından da fiziksel bir yetenek. Elbette ki arka planında beyin yine tüm gücüyle çalışmakta fakat bir müzik aletiyle eş değer olmayacaktır.

Sen! Müziksever… Konservatuvar hakkındaki bu yazımızı mutlaka okumalısın!

The post Müziğin Beynimizdeki Ritmi: Entrüman Çalmanın Beynimize Etkileri appeared first on Microfon Blog.

Diğer bölümlerden farklı olarak konservatuvarın artıları, merak uyandıran tarafları mı var?

Bu soruların cevapları, pekala hepimiz için çok kişisel. Fakat düşünsenize ! Dinlediğiniz ve severek eşlik ettiğiniz bir şarkıyı artık sizde söyleyebileceksiniz. Sakinleşmek istediğinizde açtığınız ve fonda duyduğunuz enstrüman olan piyanoyu artık sizde öğrenebileceksiniz. Aynı zamanda oyunculuğunu- tiyatroculuğunu- örnek alarak ilerlediğiniz sanatçının yolundan sizde gitmek isteyerek, konservatuvarın yoluna uğramak isteyeceksiniz. Tüm bunlar kulağa hoş geliyor değil mi 🙂 Denemekten ne kaybedersiniz ? Belki bir gün o dinlediğiniz konserleri siz veriyor olacaksınız.

Resim kompozisyonlarınızı biriktirip bir sergi açacaksınız. Sanat kavramı çok kişiseldir. Bu yolda hepiniz kendi yolunuzu çizecek ve bir duruş ortaya koyacaksınız. Bazen yalnız olacak fakat hayatın tam içinde olacaksınız. En güzeli de keşfetmek. Keşfettikçe, seçtiğiniz mesleğin sonsuza dek yaşayacağını anlayacaksınız. Belki bir kitap yazacak ve sizden sonra gelecek yazar adaylarına ışık olacaksınız. Konservatuvarı tek çıkışı olan bir labirente benzetebiliriz. Farkındalığınızın yükseleceği ve saptığınız her yolda yenilikler sizi bekliyor olacak. Ve sonunda ışığı keşfedecek, sahip olduğunuz birikimle birlikte daha iyiyi göreceksiniz.

Gelin şimdi bu yolculuğuna biraz daha yakından ve hayatın içinden bakalım.

Sanatın Işığında

Sanatın en önemli dalları arasında yer alan müzik, hayatımızın büyük bir çoğunluğunda bize eşlik eden ve biz farkında olmasak bile düşüncelerimize hükmeden bir kavram. Pek çoğumuz sabah ki dersine yetişmeye çalışırken, kulaklıklarımız olmadan evden(yurttan) çıkamayız. Ya da hayatınızın bir bölümünde, mutlaka bir sergiye gitmişşinizdir. Tiyatro oyunları ve konserler sıkça yaptığımız aktiviteler arasında. Bu zamanlarda ise tat aldığımız şeyler daha da kişiselleşmiş durumda.

Sosyal medya giderek sonunu göremediğimiz bir girdaba dönüştü. Artık tüm haberlere veya merak ettiğimiz her şeyin cevabına internet sayesinde erişebiliyoruz. Online olarak katılabileceğimiz etkinlikler mevcut. Konserleri, canlı yayınlar sayesinde takip edebiliyoruz ya da yurt dışındaki bir sergiyi internet sayesinde üç boyutlu olarak gezebiliyoruz. Elektronik ortam sanatın her dalıyla bizimle.

Peki tüm bu üretim nasıl ortaya çıkıyor? Bir sanat eseri, bir müzik kompozisyonu, bir karakter oluşumu, trajediler, komediler, librettolar-opera/bale/müzikal metni- nasıl ortaya çıkar? Bunların temelinde yer alan, bu işin eğitimini alacağınız konservatuvarlardan bahsedeceğiz. İlk olarak biraz eskiye, konservatuvarların adını ilk duyduğumuz zamanlara gidelim.

Konservatuvarın Tarihi

Yazımızında başlığı olan konservatuvar, fransızcada conservatoire-müzik okulu- anlamına gelmektedir. Günümüzde Hacettepe Üniversitesi’ne bağlı olan Ankara Devlet Konservatuvarı, Cumhuriyet Dönemi’nde Mustafa Kemal Atatürk’ün emriyle kurulan ilk konservatuvardır. 1930’lu yıllara damgasını vuran Müzik Inkılabı’nın en büyük hedefi Klasik Türk Müziği’nin evrensel boyutlarda bir müzik türü haline gelmesi ile çoksesli müziğin Türk halkına benimsetilmeye çalışılması olarak belirlenmiştir. Bu süreç boyunca Türkiye’ye gelen müzik alanında ki yabancı uzmanlar, ülkemizin sırasıyla izlemesi gereken yolları raporlar halinde hazırlayıp, türk hükümetine sunmuştur. Sonuç olarak uzmanlar raporlarında; çağdaş müzik eğitim kurumlarının kurulurken nelere dikkat edilmesi gerektiği, çağdaş Türk müzik yaşamının gelişmesi yönündeki fikirleriyle yol gösterici olmuş, tüm bu süreçler içinde milli değerlerden beslenerek evrensel değerlere ulaşılması gerektiğini vurgulamışlardır.

Mustafa Kemal Atatürk, 1 Kasım 1934 günü Türkiye Büyük Millet Meclisi 4. dönem 4. toplantısını açarken, güzel sanatlar politikasına ilişkin düşüncelerini, “Arkadaşlar; güzel sanatların hepsinde, ulus gençliğinin ne türlü ilerletilmesini istediğinizi bilirim. Bu yapılmaktadır. Ancak, bunda en çok çabuk, en önde götürülmesi gerekli olan Türk musikisidir. Ulusal; ince duyguları, düşünceleri anlatan; yüksek deyişleri toplamak, onları, bir gün önce, genel, son musiki kurallarına göre işlemek gerekir. Ancak bu düzeyde Türk Ulusal Musikisi yükselebilir, evrensel musikide yerini alabilir” şeklinde ortaya koymuştur. Atatürk’ün düşüncelerinin ardından Klasik Türk Müziği ve Türk Halk Müziğinin akademik ölçekte eğitim ve öğretiminin başlangıcı, aktif olarak 20. Yüzyılın son çeyreğinde ( 1975 ) Türk Musikisi Devlet Konservatuvarının kurulması ile başlamıştır.

Kısa bir tarihsel bilgilendirmeden sonra, artık konservatuvarların kendi için de pek çok bölüme ayrıldığı ve bu bölümleri incelediğimiz konu başlığımıza gelebiliriz. Bakalım sahip olduğunuz yeteneğinizin dalı hangi bölümü kapsıyor ve bu bölümü kazanmak için neler yapmalısınız ?

Konservatuvarlar İçerisinde Yer Alan Bölümler

Konservatuvarlar da kişinin yeteneğine göre pek çok alan seçeneği vardır. Bir enstrüman çalma merakınız, isteğiniz ve yeteneğiniz varsa bunun için Müzik Bölümünü tercih etmelisiniz. Veya yukarıda da bahsettiğimiz gibi örnek aldığınız bir sanatçının izinden gitmek istiyorsunuzdur. Küçük yaşta okulda yer aldığınız tiyatro oyunlarının vazgeçilmez öğrencisi sizsinizdir. Size önerimiz, Tiyatro Bölümü sınavlarına hazırlanmanız. Kendi yeteneğinizin peşinden gidin, inanıyoruz ki her şey güzel olacak.

Şimdi de konservatuvar bölümlerinin bütününe ve detaylarına bakalım.

Devlet konservatuvarları kendi içinde 3 bölüme ayrılıyor: Müzik Bölümü, Müzikoloji Bölümü, Sahne Sanatları Bölümü.

Müzik Bölümü:

• Yaylı Çalgılar Anasanat Dalı (Keman, Viyola, Viyolonsel, Kontrbas Sanat Dalı)
• Piyano, Arp, Gitar Anasanat Dalı (Piyano, Arp, Gitar Sanat Dalı)
• Kompozisyon- Orkestra Şefliği Anasanat Dalı (Kompozisyon, Teori, Ritmik, Orkestra Şefliği Sanat Dalı)
• Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Anasanat Dalı (Flüt, Obua, Klarnet, Fagot, Korno, Trombon, Trompet, Vurmalı Çalgılar Sanat Dalı)
• Caz Anasanat Dalı

Müzikoloji Bölümü:

• Genel Müzikoloji Anabilim Dalı
• Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı

Sahne Sanatları Bölümü:

• Opera Anasanat Dalı
• Tiyatro Anasanat Dalı
• Çağdaş Dans Anasanat Dalı
• Bale Anasanat Dalı (Modern Dans Sanat Dalı)

Türk Musikisi eğitimi almak istiyorsanız, bunun için Devlet Türk Musikisi Konservatuvarları var. Bu konservatuvarlarda ki bölümler de kendi içinde 8’e ayrılıyor: Temel Bilimler Bölümü, Ses Eğitimi Bölümü, Türk Halk Oyunları Bölümü, Çalgı Yapım Bölümü, Müzik Teorisi Bölümü, Müzikoloji Bölümü, Müzik Teknolojileri Bölümü, Kompozisyon Bölümü.

• Ses Eğitimi Bölümü
• Temel Bilimler Bölümü (Türk Sanat Müziği, Türk Halk Müziği)
• Türk Halk Oyunları Bölümü (Öğreticilik Anasanat Dalı, İcra Anasanat Dalı)
• Çalgı Yapım Bölümü (Yaylı Çalgılar Anasanat Dalı, Mızraplı Çalgılar Anasanat Dalı)
• Müzik Teorisi Bölümü
• Müzikoloji Bölümü
• Müzik Teknolojileri Bölümü
• Kompozisyon Bölümü

Konservatuvarlara Hazırlık Aşamaları

Konservatuvar sınavlarına girmek için, öncelikle ÖSYM’nin yapmış olduğu YKS sınavından en az 150 taban puanı almalısınız. İstenilen taban puanı, sınava gireceğiniz üniversiteye göre 180 ila 200 puana kadar çıkabilir. Bu puanı elde ettikten sonra, gireceğiniz bir diğer sınav yetenek sınavı. Yetenek sınavı; gireceğiniz bölüm ile ilgili performans sergileyeceğiniz bir aşama.

Bu sınava karşı hazırlıklı olun!

Hayatınızın geri kalanında önemli bir rol oynayacak olan üniversite hayatınız için, sınavda göstereceğiniz performans branş hocaları için oldukça önemli. Sizi zorlayacaklar. Solfej sınavına hazırlık için müzik dinleme aktiviteleriniz olması gerekiyor. Çalışacağınız sınav programı için nota veya metin okumaları yapmalısınız. Bulunduğunuz ortamlarda ki konserlere, sergi veya tiyatrolara gitmeye çalışın. Hafta da bir internet üzerinden veya bulunduğunuz şehrin imkanına göre bir festival filmi seyredin. Minimum 4 yılınızı vereceğiniz bu ortamı yakından tanımaya çalışın.

Konservatuvarda hangi bölüme girerseniz girin, çok çalışmalısınız. Yetenek sınavları bölümlere göre farklılık gösteriyor. Fakat her sınavda karşınıza çıkacak 2 temel aşama var. Bu iki aşamanın nasıl ve hangi sıra ile gerçekleşeceği konservatuvarlarda değişiklik gösterebilir. Bunun için konservatuvarların internet sitelerinden bir duyuru gerçekleşir. Bu duyuruya göre hazırlık yapar ve sınav sıranızı beklersiniz.

İlk aşama:Düzey Sınavı

Bu sınavda Teori, Armoni, Solfej alanlarında seviye tespit sınavı yapılacaktır. Bu sınava ait “Solfej Seviye Dosyası (Hazırlık ve Lisans)” adlı referans dosya aday tarafından temin edilir. Bu sınavda görevli öğretmen–genellikle okulun solfej öğretmeni- sizi piyanonun başına alarak sizden, hangi notaya bastığınızı bulmanızı isteyecek. Bu sınavı geçmeniz için, nota bilgisine sahip olman gerekiyor. Ardından seslerin tizlik ve peslik halini duymanız için, en az 2-3 ay solfej eğitimi almalısınız. Armoni ve teori bilgileri için de solfej dersleri aldığınız hocadan yardım alabilirsiniz. Bununla birlikte, sınavdan birkaç hafta önce konservatuarlar da hazırlık dersleri oluyor. Bu derslere mutlaka katılmalısınız!

İkinci aşama: Çalgı- Dans- Oyunculuk- Yetenek Sınavı

Konservatuvarın hangi bölümünü istiyorsanız, o bölümle ilgili performans sergilemeniz gereken bir sınav. Bu sınavda bir komisyon bulunur. Komisyonda, gireceğiniz bölümün bölüm başkanı, bölümün hocaları ve diğer bölümlerin başkanları da olabilir. Bu sınavda, size önceden duyurulan sınav programını icra etmelisiniz. Bu aşama için de bölümüne hakim bir hocadan özel ders alarak hazırlanabilirsiniz. Bu süreç en az 5 ayı kapsayacaktır.

Bu iki aşamanın nasıl ve hangi sıra ile gerçekleşeceği konservatuvarlarda değişiklik gösteriyor. Bunun için konservatuvarların internet sitelerinden bir duyuru gerçekleşir.

Sınavlarda başarı notu, 100 puan üzerinden 70’dir. Ayrıca aşamalar bazı bölümlerde artış gösterebiliyor.

İlham Verebilecek Kazanımlar

Konservatuvarlar her yaş grubu için farklı anlamlar, amaçlar ve kazanımları ifade ediyor.

• Henüz ilkokula gidiyor ve bilinçli bir şekilde bu yazıyı okumaya koyulduysan ne mutlu! Çünkü küçük yaşta sanatı ilham olarak görmek ve sanatçı olmayı arzulamak, peşinden koşmaya değer bir hayal.  
• Lise-üniversite çağına geldiysen ve yaşamının geri kalanı için bir bölümde karar kıldıysan ama müzik, dans, tiyatro veya opera bir ucundan da olsa sana yön veriyorsa hala geç değil. Kendi bölümünü okumaya devam ederken de kurslardan veya örnek aldığın bir sanatçıdan özel ders alarak da bu tutkunun peşinden gidebilirsin.
• Bölümünü bitirdin ve bir şansını da konservatuvarda okumak için harcayacaksın. Geç kalma! Çünkü konservatuvarlar için en son başvuru yaşı 26, tiyatro için ise 21 olarak belirlenmiştir.

Günümüzde konservatuvar eğitimi almamış ama bu meslekten para kazanan çok fazla insan var. Artık eğitime gerek duymadan, yeteneğini fark eden dışarıdan kendini geliştiriyor. Ve çoğu da pek popüler. Diğer dallar için aynı şeyi söyleyemesek de konservatuvar okuduktan sonra ‘’bana maddi anlamda ne katacak diyorsanız’’  bu sizin elinizde.

Konservatuvara ne kadar erken başlarsanız, o kadar çok birikim elde edersiniz. Konservatuvar eğitimine üniversite de başlayanlar için vereceğimiz tavsiye ise; okuldaki en çalışkan öğrenciyi örnek alıp herkesten çok çalışması. Ayrıca okulda öğrendiklerinizle kalmayıp, alanınızda uzman sanatçıların ustalık sınıflarına gitmelisiniz. Aktif olarak konser çalışmaları vermeli ve kendinize bir oda müziği grubu kurmaya çalışmalısınız.

Unutmayın, müzisyenler bu şekilde para kazanıyor. Aktif bir repertuara sahipseniz, şansınız çok açık olacaktır. Branşı piyano dışında herhangi bir enstrüman olan sanatçı adayları da yılın düzenli periyotlarında gerçekleşen Gençlik Orkestraları’nın sınavlarına girerek, hem kariyerleri hem de maddi kazançları için yarar sağlayacak bir adım atmış olurlar. Ayrıca özel ders vermek istiyorsanız dışarıdan formasyon belgesi almanız gerekiyor. Her özel kurum böyle bir talep de bulunmasa da devlete bağlı kurumlar, sizden mutlaka böyle bir talep de bulunacaktır.

Konservatuvarlı olmak

İşte. Kısaca konservatuvarlı olma hali böyle bir şey. Ben bu kadar yorulmaya dayanamam diyenler için de, eğitim fakültelerini öneririz.

Eğitim fakültelerinden mezun olduğunuzda elinizde formasyon belgeniz oluyor. Öğretmen yetiştirmeye odaklı bir kurum olduğu için pedagojik açıdan iyi yetişiyorsunuz fakat sanatsal açıdan kendinizi dışarıdan yetiştirmelisiniz. Eğitim Fakültesi’nden mezun olmanız konservatuvara göre daha rahat ve kolay olacaktır. Eğitim Fakülteleri, konservatuvarlardaki kadar ağır bir eğitim sürecine sahip değildir. Tabii buradan da kendini iyi yetiştirmiş bireyler çıkıyor. Ama konservatuvarla birlikte düşündüğümüzde sizi çok zorlamayacaktır.

Sanat Hakkında Ufak Fikir Serpiştirilmeleri

Teknolojinin gelişmesiyle birlikte sanatta kendi içinde evrilmeye devam ediyor. İnsanların duymak istediği tınılar, görmek istediği görsellik, koreografinin- dans besteciliği- içinde yer alan kompozisyon-üretim, eser-. Ruh ve bedenin uyumu- veya uyumsuzluk içinde uyumlu olma hali.

Geleneksel sanat formlarından uzaklaşan sanatçılar, sanatın toplumdan bağımsız bir varlık değil, hayatla bütün, hayatın içinden olması gerektiğini savunmaya başlamışlardır. Gelişen teknolojinin yarattığı imkânlar sanatçılar tarafından takip edilmektedir. Teknoloji sanatçıya sanat eseri üretirken ve sanat eserlerini sunarken farklı yöntemler deneme ve farklı ifade şekillerini kullanma fırsatı sunmuştur. Bilimsel teknolojinin de ilerlemiş olması görsel anlamda sanata büyük yenilikler sunmuştur. Müzik yazımı konusunda özgürleşen birey, müziği oluştururken birden fazla elementi bir araya getiriyor.

Sonu gelmeyen bir yolculukta hepimiz yalnızız. Kendi yolunu bulman için hiçbir zaman geç değil. Yaşamının bir köşesinde olan sanatın herhangi bir dalı için, sende ona yaklaşmak için bir adım at ve şansını dene. Bol şans, merakla ve sanatla kal.

Ayrıca Türkiye’deki tüm konservatuvarlara bir göz atmak istersen buraya tıklayabilirsin.

Bol şans. Merakla, sanatla ve sevgiyle kal.

The post Konservatuvar: Bir Sanatçı Olmanın İlk Adımı appeared first on Microfon Blog.

Şule Ateş kimdir? Bize kendinizden ve yaptığınız işlerden bahsedebilir misiniz?

Yaklaşık 30 yıldır gösteri sanatları üzerine çalışıyorum. Somut ve soyut kültürel varlıklarımıza dair farkındalığı artırmayı hedefleyerek kültürel ifade hakkına vurgu yapan katılımcı ve mekâna özel performanslar sahneliyorum. 2005 yılında Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi’ni, 2016 yılında da Cihangir Akademi’yi kurdum. 2019 sonunda yönetmenliğini yaptığım solo performans Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur sergilenmeye başlandı. 2020 yılından beri de DijitalLAB Performans markası altında gösteri sanatlarında dijital teknolojinin kullanımı üzerine eğitim, araştırma ve üretim projeleri gerçekleştiriyorum.

Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur’un yönetmenliğini yapıyorsunuz. Bu oyunu sahnelerken gözettiğiniz belli başlı fikirler nelerdi? Tiyatroya araştırma ve keşif üzerinden bakan bir yönetmensiniz. Bu oyunda neleri keşfettiniz? Denediğiniz yeni şeyler oldu mu?

Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur için hikâye anlatıcılığı geleneğimizden yola çıkan performatif bir araştırma diyebilirim. Bir oyun sahnelemekten çok bir anlatıcı-oyuncu araştırması yapmak üzere çıktığım bir yolculuk benim için. Bu araştırmada yapmaya çalıştığım şey geleneksel hikâye anlatıcısının geçmişte seyircisiyle yakaladığı organik ve canlı ilişkiyi, günümüzün oyuncusu ve seyircisi arasında yeniden tesis etmenin yöntemini, oyuncu ve tabi seyirciyle birlikte araştırmak…

Sözlü bir kültürün taşıyıcıları olan hikâye anlatıcıları, hikâyelerini asla yazmıyorlar. Sadece hikâyenin akışındaki önemli noktaları, hatırlatma cümleleri halinde not ediyorlardı. Yani hikâyenin sadece ana hatlarını ezberliyor ve kalanını her seferinde, sahne üzerinde yeniden yazıyorlardı.  Ben de Pınar Göktaş’ın metni, sahne üzerinde anlatarak yazmasını sağladım.  Edebi bir metni sahne diline tercüme etmek yerine anlatıcının kendi kişisel ifadesini bulması için uğraştım. Son derece doğal bir anlatı çıktı böylece ortaya. Hatta seyirci çoğu zaman oyunun, üzerinde çalışılmış, provası yapılmış bir gösteri olduğunu unutuyor. Sanki Pınar bir arkadaş toplantısında o an içinden gelmiş de koltuktan kalkıp anlatmaya başlamış gibi algılanıyor gösteri.  Bu doğallığı ve samimiyeti yakalamak için çok uğraştık tabii…

“Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur” 23 Ekim 2022’de Kaş Tiyatro Günleri’nde ücretsiz sahnelecek.

“Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur” oyunu ismiyle de hayatın gerçeklerine değiniyor. Cinsiyet ve toplumsal cinsiyet kimliğinin kabulünün sorgulayan oyunun hikâyesini kısaca anlatır mısınız?

Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur’un metni, zaman zaman kurmaca ile destekleniyor olsa da Oyuncu Pınar Göktaş’ın kişisel hikâyesine dayanıyor. 90’larda Samsun’da yaşayan, aşk filmlerindeki ‘’mükemmel uyum’’ fikriyle büyülenen ve ‘’hayatının aşkını’’ bulmaya karar veren meraklı ve girişken bir kız çocuğunun aşkı arayışını, cinselliği keşfedişini, kendi çocukluğu ve gençliği boyunca yaşadığı romantik ilişkiler üzerinden anlatıyor. Hikâye, doksanlı yılların sonu ve iki binli yılların başına yayılıyor. Seyirciyi dönemin romantik filmleri, vintage objeleri ve pop starı Tarkan’ın hit şarkıları arasında dolaştırıyor. Oyunu, Pınar’ın kişisel hikâyelerini sahne üzerinde çalışarak ve doğaçlayarak geliştirdik. Bu bir reji yöntemi aslında. Avrupa Tiyatrosu’nda ‘Devised Theatre’ olarak tanımlanıyor.

Geçtiğimiz senelerde ZOOM üzerinden online bir gösteriminiz oldu. Bu deneyiminizden bahsedebilir misiniz?

Online oynamak heyecanlı bir keşif oldu bizim için. Hikâye anlatıcılığı, seyirci ile kurduğu ilişkiyle şekillenir. Pınar zaman zaman seyirciyle karşılıklı muhabbet de ediyor yani sahnede. Zoom’da da bunu yakalamak istedik fakat seyircinin büyük bölümü kamerasını açmadan izlemeyi tercih ediyor. Zoom’un yapısı gereği mikrofonları da açamıyoruz. Yani seyirci ile yoğun bir spontane etkileşim fikrini unutmamız gerekti. Onun yerine Zoom’a cep telefonundan bağlanarak hareketli kamera kullanımı ile oyuna farklı bir devinim kazandırdık. Rejiyi, ev mekânına ve telefon kamerasına uyarlamış oldum. Tiyatroyla film arasında yeni bir ara tat yakaladığımızı düşünüyorum. Oyuna yakıştı. Pınar’ın kendi hikâyesini anlatarak seyirciyi kendi evinde dolaştırıyor olması doğal oyunculuğuyla birleşince farklı bir ‘samimiyet’ çıktı ortaya. Reality Show gerçekliğine benzer bir deneyim denebilir belki.

Bir tiyatro yönetmeni olarak sahneye koyduğunuz oyunlarda en çok neler üzerinde düşünüp sorguluyorsunuz?  Oyunlarınızın seyirciyle kurmasını arzuladığınız ilişkiyi biraz açıklar mısınız?

Benim temel motivasyonum, öncelikle benim için yeni olan bir alanı, konuyu ya da formu araştırmak.  Bildiğim, denediğim yaklaşımları tekrarlamaktansa her seferinde yeni bir şeyi araştırmak, öğrenmek, keşfetmek ilgimi çekiyor. Ya bir kültürü araştırıyorum ya da bir oyunculuk yaklaşımını ya da bir reji yöntemini. Fakat eğer aileden kalan bir servetiniz yoksa Türkiye’de bu tür çalışmaları sürdürmek gerçekten çok zor. Zaten ana akım dışında herhangi bir şeyi devam ettirmek imkânsız gibi. Neyse ki az sayıda da olsa Avrupa Birliği Fon programları var. Var olan bir iki fon programı sayesinde yeni ifade biçimlerini araştıran eğitim/araştırma programlarını ve performansları arada bir de olsa yapabiliyoruz.

Kurduğunuz Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi ile ilgili biraz bilgi verir misiniz? Ne tür çalışmalar düzenlediniz?

2005 yılında, yaptığım bir çağrıyla bir araya gelen 70 kadar kurum ve kişi ile Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi ismiyle bir kolektif kurduk (2005 – 2012). Çağdaş gösteri sanatları alanını geliştirmeye ve görünürlük kazandırmaya yönelik birçok proje ve lobi çalışmaları yaptık. Belediyelerle bağlantı kurmaya, ortak projeler üretmeye çalıştık o dönem. Mahallelerde katılımcı performans projeleri yapmak, gönüllü dans ve oyunculuk eğitimi vermek istiyorduk.

Semt Konakları’nda gençlere yönelik çağdaş dans, hiphop, çağdaş oyunculuk atölyeleri düzenledik. İlgi ve katılım çok iyiydi ve yine bir fondan destek alıp projeyi kendimiz fonlayarak devam ettirmek istiyorduk ki proje devam edemedi. 2014’te kültür alanından gayet iyi tanınan bir grup insanı bir araya getirdim ve Yerel Yönetimler İçin Kültür Politikaları Raporu’nu hazırladık.

İstanbul’da sizi destekleyen, yüreklendiren, ilham veren sanat ikliminden bahseder misiniz?

2010’dan beri sanatı ve kültürü destekleyen yapıcı bir iklimden söz etmek zor. 2008 krizi sonrası Avrupa Birliği sanat bütçelerinde kısıntıya gitti ve böylece Türkiye’de, benimki gibi projeler için hiçbir destek kalmadı.  Şu anda salgın nedeniyle tiyatroda yaşadığımıza benzer bir gerilemeyi, 2010 sonrasında çağdaş gösteri sanatları alanında, yaşamaya başladık. Çağdaş dans, performans, hareket tiyatrosu gibi ana akım dışında işler üreten sanatçıların tamamına yakını üretmeyi bıraktı ve sahadan çekildiler. Festivaller bitti, mekânlar kapandı. Çok ciddi bir gerileme yaşandı. 90’lar ve 2000’ler boyunca yavaş yavaş gelişerek kendi seyircisini yaratmış ve 2005-2010 arasında ciddi bir patlama yaratmış olan Çağdaş Gösteri Sanatları Alanı, bir anda yok oldu.

2010’dan itibaren genç bir bağımsız tiyatro hareketi başladı. Bir sürü yeni sahne açıldı ve bu ekipler kendi metinlerini ürettiler. Bir süre gişe geliriyle ayakta kalmayı da başardılar. Fakat kriz derinleştikçe 2010’ların sonuna doğru bu hareket de sönümlenmeye başlamıştı ki ardından salgın geldi.

Ben, Cihangir Akademi’yi açarak vazgeçmemeyi, idare etmeyi denedim ve sanırım becerdim de… Şu anda bana, içinde bulunduğumuz dijital devrim ilham veriyor ve yüreklendiriyor. Pandemi başladığından beri iki ayrı proje için fon buldum ve son on yılımın en verimli dönemini yaşıyorum. Masrafları karşılayamadığım için mekândan çıkmıştım. Şimdi dijital bir sanat merkezi etrafında kümelenecek, kolektif bir oluşum yaratma yolundayım.

Sizce İstanbul’da kültürel iklim değişiyor mu? Mümkün olsa İstanbul’da nerede bir sahneniz olmasını isterdiniz?

Ben artık bu koşullarda fiziksel anlamda bir sahnemin olmasını istediğimden emin değilim. Dijitallab: Peformans’ı, dijital bir sanat merkezi olarak kalıcı hale getirmek istiyorum. Artık Zoom’da bir üyelik satın alıp kendi dijital mekânınızı yaratmak, gerçek bir mekân kiralamaktan çok daha ucuz. Tabii dijital gösterileri, tiyatronun yerini tutacak bir şey olarak düşünmemek lazım.

Ben sahneden çok bir stüdyom olsun istiyorum aslında ama bu kiralarla İstanbul’da nasıl olacak bilemiyorum. Benim otuz yılım Cihangir Beyoğlu’nda geçti. Benim için bu bölge hâlâ sanatın merkezi. Şu anda kültürel iklim çok değişmiş gibi görünse de koşullar değiştiğinde hızla toparlanacak birikime sahiptir Beyoğlu. Hâlâ oralarda bir mekân hayal ediyorum ben fakat nerede çalışabiliyor ve üretebiliyorsam benim için merkez de ev de orası artık. Nerede olduğu pek önemli değil. Şu sıralar daha çok alt katını çalışmak; üst katını yaşamak için kullanabileceğim bir homestudio hayal ediyorum. Tek kirayla halledebileyim diye. Fakat İstanbul’da mı olur bu mekân, İstanbul dışında mı emin değilim. Çevremdeki pek çok sanatçı, İstanbul dışı çözümler düşünmekte artık.

Profesyonel özgeçmiş

Şule Ateş  /  Küratör & Yönetmen & Kültür Yöneticisi

Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü’nden dramaturgi ve reji üzerine eğitim alarak mezun olan Şule Ateş, 1987’de Beklan Algan ve Ayla Algan tarafından İBB Şehir Tiyatroları bünyesinde kurulan Tiyatro Araştırmaları Laboratuvarı’nın öğrencilerinden biri oldu. İstanbul Devlet Tiyatrosu’nda ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde çalıştı.

Şule Ateş, yaklaşık 30 yıldır gösteri sanatları alanında oyuncu, dramaturg, tiyatro yönetmeni, performans tasarımcısı, küratör ve kültür yöneticisi olarak çalışıyor. Sanatsal ve kültürel alanı geliştirmeyi hedefleyen, yeni estetik formları ve ifade biçimlerini araştıran gösteriler sahneliyor ve etkinlikler organize ediyor. Geleneksel anlatı biçimleri ile güncel yaklaşımlar arasında bağlantı kurmayı ve hikâye anlatmanın yeni formlarını araştırmayı önemsiyor.

Somut ve soyut kültürel varlıklarımıza dair farkındalığı arttırmayı hedefleyen, kültürel ifade hakkına vurgu yapan katılımcı (Diversity Theatre)  ve mekâna özel (Site Spesific) performanslar sahneliyor. Profesyonel oyuncuların yanı sıra, dezavantajlı gruplarla da çalışıyor.

Kamusal Alanda Sanat ve Katılımcı Sanat gibi Türkiye için yeni sayılabilecek sanat disiplinlerinde, konseptini geliştirdiği çok sayıda festival, etkinlik ve organizasyonun küratörlüğünü ve koordinatörlüğünü üstlendi.

2005 yılında, İstanbul’da çağdaş tiyatro ve dans alanında üretimde bulunan, 70 civarı kurum ve sanatçıyı bir araya getirerek, ÇGSG – Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi’ni kurdu ve gösteri sanatlarını geliştirmeye yönelik birçok projeyi hayata geçirdi. 2016 yılında Cihangir Akademi’yi kuran Şule Ateş, bu marka için, birbirini tamamlayan bir ‘eğitim + araştırma + üretim’ kurgusu ile gösteri sanatlarını geliştirmeye yönelik eğitim programları ve laboratuvar çalışmaları organize ediyor. 2019 sonunda hikâye anlatıcılığı yöntemiyle sahnelediği solo performans, Öyle Şeyle Yalnızca Filmlerde Olur, halen sergilenmeye devam ediyor. 2020 yılından beri DijitalLAB Performans markası altında, gösteri sanatlarında dijital teknolojinin kullanımı üzerine eğitim – araştırma ve üretim projeleri gerçekleştiriyor.

Sahnelediği Gösteriler 1996 – 2021

• Diyarbekir Hikâyeleri: Büyük Ev, Atölye Gösterim, Mordem Sanat SoloFest, Diyarbakır 2021
• Karantina2020 Video – Performans Serisi – Cihangir Akademi Pro, 2020
• Öyle Şeyler Yalnızca Filmlerde Olur – Cihangir Akademi Pro, 2019
• Kapının Ardında Ne Var? – Bademli Tiyatro Günleri 2018, (Mekâna Özel Performans)
• Kahramanın El Kitabı – İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivali Ortakyapımı 2016,
• Feminen de Kabare  –  Garajistanbul Pro.   2012
• Tevhid / Oneness- Alevi İnancı Üzerine Güncel Bir Performans 2010, Garajistanbul
• Vakit Tamam Beyler!  2007 – 2009, Talimhane, Oyun Atölyesi, Garajistanbul
• Kahramanın El Kitabı – Galataperform, Görünürlük Projesi 2007
• Uzun Yol – Türkiyeli Romanlar Hakkında Belgesel Oyun – İstanbul Bilgi Üniversitesi, 2006
• Kasım ile Nasır – Diyarbakır Sanat Merkezi, Diyarbakır Sanat Festivali, 2004
• Akşam Yemeği – Genç Etkinlik – Tüyap 1996

Sanat Yönetmenliği  

• Dijitallab: Performans – Dijital Dramaturji İçinEğitim ve Araştırma Programı – Cihangir Akademi, 2021
• İBB Şehir Tiyatroları 100. Yıl Kutlama Programı Küratörlüğü 2014 – 2015
• Geçiciİşgal @Rock’nCoke, Küratör,    2013
• Roma Market –  Sıfır Ayrımcılık Derneği ve Şişli Belediyesi, Küratör, 2013
• Galataperform  Görünürlük Projesi, Küratör, 2012
• Geçiciİşgal@Kanyon – 13. İstanbul Bienali Paralel Etkinliği, Küratör, 2009
• Geçiciİşgal@Santralistanbul, Küratör, 2008
• Directlink: Sanat Aracılığıyla Kültürlerarası Diyalog – İstanbul Bilgi Üniversitesi, Küratör, 2007 – 2008
• Sahne Sanatları Buluşması – Moda Sahnesi, Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi, Küratör, 2008
• Beyoğlu Belediyesi Semt Konakları’nda Tiyatro ve Dans Atölyeleri, Organizatör, 2007
• Açıkalan@Cihangir – Kamusal Alanda Sanat, Cihangir Mahalle Şenliği kapsamında, Küratör, 2005
• Küçük Prens – Beko Çocuk Tiyatrosu, Sanat Yönetmenliği 1996
• Shakespeare Günleri – İstanbul Devlet Tiyatrosu, Küratör, 1992
• Genç Günler – İstanbul Devlet Tiyatrosu, Küratör, 1990

Danışmanlık ve Eğitim:

• Kendi Evin Gibi – De Stal van Dingo (Hollanda – Türkiye), Bomontiada ALT,  Şişli BLD 2017
• BİR – Mine Arın (Performans) Sanat Yönetmenliği 2016
• Seyirler Projesi  – CRT St Blaise Tiyatro Araştırmaları ve Yaratım Merkezi  (Fransa – Türkiye) 2015
• Proje Tasarımı Atölyesi – İTÜ Sanat ve Tasarım Fakültesi,  “Kamusal Pratikler” dersi kapsamında 2009
• Bağımsız Network – (ÇGSG) Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi 2008
• Workcenter of Jerzy Grotowski/ Theater des Augenblicks – “Tracing Roads Across” 2005-2007
• Theater des Augenblicks (Avusturya) – Trance Chance/ The Gender is Performance   1998 – 2000
• La Mama Theater – New York / Hüseyin Katırcıoğlu / Darphane –i Amire 1995

Rol Aldığı Oyun ve Performanslar 1982 – 2000

• Samah / Yazıbağı’nda Şenlik / Yunus Diye Göründüm – Nurhan Karadağ 1982 – 1986
• Bekarlarınca Soyulan Gelin – Erkan Şimşek, Marmara Üniveritesi Haydarpaşa Kampusü 1985
• Buzz – Simon Telvi, Seretonin 2 – Gazhane 1990
• İsmene – Yada Tiyatro, Hüseyin Katırcıoğlu  1992
• Bir Hitit Hikâyesi – Ellen Stewart, La Mama – İstanbul Tiyatro Festivali 1993
• Truva Öyküsü – Hüseyin Katırcıoğlu, Uluslararası Assos Gösteri Sanatları Festivali 1994
• Adım – Levent Öget, Bilişim ’96, Fotoğraf/İnstallation – Lütfü Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı
• Küskün Kahvenin Türküsü – Engin Alkan 1996

Katıldığı Atölyeler:

• Jerzy Grotovski  ve Thomas Richards – Work Center, İtalya
• Kristin Linklater – Voice, ABD
• Ellen Loren – Suzuki,  ABD
• Theodoros Terzopoulos – Biodinamik, Yunanistan
• Ellen Stewart (La Mama), ABD
• Jeong Ok Kim, Kore
• Aydın Teker – Omurga
• Tuğçe Tuna – Laban

Burs mu arıyorsun? O zaman tıkla. Diğer yazılarımız için Microfon Blog sayfamızı ziyaret edebilirsin.

The post Şule Ateş ile Tiyatro ve Küratörlük Kariyeri Üzerine appeared first on Microfon Blog.

Uluslararası misafir sanatçı programı sanatçıların pek çok farklı kültürle tanışmalarını ve bir sonraki projelerinde onlara ilham sağlayacak kazanımlar elde etmeleri amacıyla yaşam ve çalışma olanakları sağlayan çok uluslu ve çok disiplinli bir sanat programıdır. Türkiye ile Avrupa’nın sanat ortamları arasında kalıcı bağların oluşumuna katkı sunmaktadır. Bu programlar kendi alanlarında profesyonel  kişileri dünyaya tanıtmakla birlikte, bu süreç içerisine sanatsal faaliyetlerini ve sanatsal üretimlerini rahatça gerçekleştirebilmeleri açısından sanatçının; yerleşim, yeme-içme gibi ana ihtiyaçlarını karşılayacak fırsatlar sunuyor. Ayrıca maddi bir destek de sağlıyor. Uluslararası Sanatçı Programları her yıl artarak, kendini ülkemiz dışında göstermek isteyen ve projeler üreten sanatçılar için bir şans sunuyor. Uluslararası Misafir Programlarından en köklü olanlarını şu şekilde sıralayabiliriz:

Be Mobile Create Together!      

Türkiye Fransız Kültür Merkezi, Hollanda Ankara Elçiliği, Goethe Enstitüsü ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından yürütülen Be Mobile Create Together! Fransa, Almanya, Hollanda ve Türkiye’nin saygın sanat mekanlarında misafir olma olanağı sunduğu sanatçıların tüm seyahat ve ulaşım masraflarının yanı sıra sanatsal çalışmalarını üretmek için yapacakları harcamalarını da karşılıyor. Amsterdam, Berlin, İstanbul ve Paris gibi geleneksel sanat merkezlerinin ötesinde, sanatçılar dilerse çalışmalarına daha yerel ortamlarda devam edebiliyor.  

Sanatçılar İçin Çalışma Ortamları

Be Mobile Create Together! projesinin misafir sanatçı programları ağında şu oluşumlar yer alıyor: Almanya’da HELLERAU – European Centre for the Arts (Dresden), Künstlerhaus Bethanien (Berlin) ve Schloss Solitude (Stuttgart); Fransa’da Camargo Foundation (Cassis), La Cité Internationale des Arts (Paris) ve Le Cube (Issy-les-Moulineaux); Hollanda’da Exchange Programme Dansmakers (Amsterdam), Rast Theater (Amsterdam), Jan van Eyck Academie (Maastricht) ve Writers Unlimited (Lahey); Türkiye’de İKSV Sanatçı Evi ve ArtHereİstanbul (İstanbul). Türkiye’de İKSV Sanatçı Evi’nin yanı sıra, Barbara Sanatçı Evi (Ayvalık), Göl Yazıevi (Bursa), Misi Sanat Evi (Bursa) ve Nesin Sanat Köyü (Şirince).

Be Mobile Create Together! projesi, Avrupa Birliği ile Türkiye Cumhuriyeti tarafından ortak finanse edilen Kültürlerarası Diyalog Programı çerçevesinde hayata geçiriliyor.

Misafir sanatçı programları, sahne sanatları, görsel ve dijital sanatlar ile edebiyatla ilgilenen tüm sanatçılara açıktır.

Be Mobile Create Together! Açık Çağrı sanatçı başvuruları genellikle Şubat – Mart ayında başlıyor. Nisan ayının son haftasında ise sona eriyor.

Be Mobile Create Together! misafir sanatçı programı duyurularına ve detaylı bilgilendirmeye bu adresten ulaşabilirsiniz.

Depo Berlin Senatosu Misafir Sanatçı Programı: Berlin                                                                       Açık Çağrı   

Bu program Berlin ve İstanbul arasındaki kardeş şehir ilişkilerinin bir bileşenidir. Berlin Başkanlığı – Senato Şansölyeliği bu yöndeki çabaları uzun vadeli olarak desteklemektedir. Burs kapsamında işbirliği yapılacak kurumlar İstanbul’da Anadolu Kültür/Depo ve Berlin’De nGbk ve ZK/U olacaktır. Berlin Senatosu Kültür ve Avrupa Bölümü, uluslararası değişim programları vasıtasıyla profesyonel sanatçıların sanatsal gelişimini ve kültürel alışverişi desteklemektedir.

Berlin Senatosu Kültür ve Avrupa Bölümü, fon imkanlarıyla bağı olmak koşuluyla, belirlenen ve internet sitesinde açıklanacak olan dönemlerde ki çalışmalarda misafir sanatçı bursu verilecektir.

Berlin Senatosu Misafir Sanatçı bursları, ikamet ve çalışma yeri İstanbul olan, kariyerlerinde belirli bir başarı göstermiş profesyonel sanatçıların sanatsal gelişimini desteklemeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler bu fon programının kapsamı dışındadır.

Kültürel değişim bursu şunları kapsamaktadır:

• Aylık 2.000 Avro’luk (Berlin’e gidiş ve İstanbul’a dönüş seyahati için bilet, sanatsal çalışmaları için gereken materyal ve malzemeler (yaşam giderleri harcamaları),
• Rezidans için tahsil edilen stüdyo dairenin kira ödemeden kullanımı,
• Misafir sanatçı programı süresince, işbirliği yapılan kurum nGbK İstanbul’dan gelecek sanatçılara yardımcı olacak ve talep geldiği takdirde yerel sanat ortamıyla bağlantılar kurulmasını sağlayacaktır. 
• nGbK ayrıca tüm vize işlemlerinde de yardım sunacaktır. İşbirliği yapılan kurumların düzenlediği etkinliklerle (açık stüdyolar, sergiler, sanatçı konuşmaları) İstanbul’dan gelen sanatçılara çalışmalarını uluslararası izleyiciye sunma imkânı verecektir. 

Berlin Senatosu Kültür ve Avrupa Bölümü, fon imkânlarına bağlı olmak koşuluyla, şu dönemlerdeki çalışma programlarında misafir sanatçı bursu verecektir:

• Altı aylık 1 burs – Temmuz 2019’dan Aralık 2019 sonuna kadar 
• Altı aylık 1 burs – Ocak 2020’den Haziran 2020 sonuna kadar

Son başvuru tarihi: 27 Ocak 2019, 18:00

Başvuru şartları ile ilgili detaylı bilgi için Depo İstanbul adresini ziyaret edebilirsiniz.

CITÉ DES ARTS Misafir Sanatçı Programı

Cité Internationale des Arts, Paris’in merkezinde ismi her daim kültür- sanat ve eğlenceyle birlikte, huzur ve sakinliğin hüküm sürdüğü, sanat ve sanatçı için ferahlatıcı birlikteliğe sahip Seine nehri kıyısındaki Marais semtinde yer alır. Aynı zamanda 1965 yılından günümüze dek dünyanın farklı coğrafyalarından 18.000 Avro’dan fazla sanatçıya çalışma ve yaşama olanağı sağlamış köklü bir sanat kurumudur. Görsel sanatlar ve müzik alanında çalışan sanatçılara öncelik veren kurum, aynı anda 350 sanatçıya iki ay ila bir yıllık sürelerle tahsis ettiği kişisel atölyelerde konaklama imkanı sağlamanın yanı sıra bünyesindeki sergi salonları, prova odaları, konser ve gösteri alanları ile kendilerini geliştirme ve aktif üretim fırsatı sunuyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) ‘da 2009 yılından itibaren Cité des Arts’da yirmi yıllığına kiraladığı Türkiye Atölyesi ile her yıl Türkiye’den 4 sanatçıya 3 aylık dönemlerle Paris’te yaşama ve çalışma imkanı sunuyor. 

Katılımlar genelllikle Ocak-Mart, Nisan-Haziran, Temmuz-Eylül ve Ekim-Aralık dönemlerinde yapılıyor.

Başvuru Şartları

• Başvuru esnasında 40 yaşına basmamış olmak,
• İngilizce veya Fransızca dillerinden en az birini iyi derecede konuşuyor olmak,
• Görsel sanatlar, deneysel film, tasarım ve performatif sanatlar gibi farklı disiplinlerde çalışmak.

Başvurular, 4 Ekim 2019 saat 17.00’ye kadar yalnızca e-posta yolu ile kabul edilmekte ve elektronik ortamda cevaplanmaktadır.

Başvuru için gereken diğer belge ve bilgilere buradan ulaşabilirsiniz.

The International Studio & Curatorial Program (ISCP)

1994’te kurulan ISCP, Brooklyn’de eski bir fabrika binasında yer alan 35 stüdyo ve 2 sergileme alanıyla, New York’taki en kapsamlı uluslararası görsel sanatlar misafir sanatçı programıdır. Düzenlediği ücretsiz ve herkese açık sergiler, etkinlik ve çeşitli projelerle güncel bir sanat topluluğu oluşturmayı hedefleyen ISCP’ye, bugüne kadar 70’ten fazla farklı ülkeden 1.350’nin üzerinde sanatçı ve küratör katılım sağlamıştır.

The International Studio&Curatorial Program(ISCP), yaptığı açık çağrı ile SAHA desteğiyle Türkiye’den de bir sanatçıyı misafir sanatçı programında ağırlıyor. Kurumun dinamik programına ve yapısına dahil olmak isteyenler ISCP’ye başvuru yapabilir!

Misafir sanatçı programı, ISCP’ye katılım ücreti, program dahilindeki aktiviteler, özel bir stüdyo, seyahat, yaşam ve konaklama masraflarını içeriyor. İşbirliği kapsamında programa bugüne kadar Güneş Terkol (2013), Burak Delier (2014), Emre Hüner (2014), Belit Sağ (2016), Cem Dinlenmiş (2017) ve İnci Furni (2018) katılmıştır.

Misafir sanatçı programı için konaklama, yaşam ve seyahat masrafları 7.000 Dolar’ı aşmayacak şekilde SAHA tarafından karşılanacak olup, konaklama ve seyahat, misafir sanatçı tarafından organize edilecektir.

Başvuru için bu linki ziyaret edebilirsiniz. 

The post Uluslararası Misafir Sanatçı Programları appeared first on Microfon Blog.