Libro Projesi, meslek yaşamlarında ilham kaynağı olan kişiler tarafından tavsiye edilen kitap listelerinden oluşmaktadır. Bazı kitaplar mesleki içerikte olmasa da yetkinliklerinizi geliştirmede size yön verecek şekilde seçilmiştir. Libro listelerinin size fayda sağlayacağını umut ediyoruz. Seyhun Topuz kimdir?
Seyhun Topuz Kimdir?
1971 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Bugün Mimar Sinan Üniversitesi) Heykel bölümünü bitirdim, 1977 yılında Sanatta Yeterlik derecesini aldım. 1978-1980 New York, Art Students Leaque’de Jose de Creeft ile çalıştım. 14 kişisel sergim oldu, yurt içi ve dışında çok sayıda karma sergilere katıldım. Ödüllerim arasında, Hadi Bara anısına heykel (1974), 35. Devlet Resim Heykel Sergisi Başarı ödülü (1974), Ankara Sanat Kurumu “yılın heykel sanatçısı ödülü” (1990), Aydın Doğan ödülü (2008), Ege Art onur ödülü (2016) bulunmakta.
Seyhun Topuz Kitap Listesi
Gabo – Lund Humpries
Gabo kitabı ile 1970’li yıllarda Sanatta Yeterlik tezi çalışmalarımdan başlayarak şu sırada Sabancı Müzesinde devam etmekte olan “Rus Avangardları” sergisine kadar konstrüktiflerin modernizmi hazırlayan yapıtları ve yayınları sanat hayatımı etkiledi.
Sanatın Öyküsü – E.H. Gombrich
“Sanatın Öyküsü” bugüne kadar yayımlanmış sanat kitapları arasındake en tanınmış olanlarından biridir. Bilinen ilk mağara resimlerinden, günümüzün deneysel sanatlarına kadar uzanan geniş bir dönemi ele alan önemli bir başlangıç kitabı olarak, yayınlandığı günden beri rakipsizdir. Profesör Gombrich, sanat alanındaki derin bilgisini, anlattığı sanat çalışmalarına duyduğu sevgi ile birleştirip iletebilen gerçek bir usta olarak kabul edilmiştir.
Sanatın Öyküsü, dünya çapında kazandığı büyük başarı, yazımındaki yalınlığa ve açıklığa dayanır. Yazar amacını, “daha iddialı çalışmaların sayfalarını dolduran çok sayıdaki isim, dönem ve üslubu kolay anlaşılır bir şekilde düzenlemek” olarak tanımlar.
İmge ve Göz – E.H. Gombrich
Dünyanın öncü sanat tarihçilerinden Profesör Sir Ernst Gombrich, sadece sanat camiasını değil, gerçeği arayan, dünyaya merakla ve heyecanla bakan herkesi etkileyen çalışmalar üretti. Sanat ve diğer disiplinler arasında diyalog gelişmesi için çok önemli katkılarda bulundu.
Elinizdeki bu kitap, Gombrich’in resimsel temsilin psikolojisi üzerine çarpıcı ve büyüleyici güzellikte metinlerini içeriyor. Sanat tarihçisinin anlayışıyla sezgisel psikoloğun titiz yaklaşımını birleştirmeyi başaran yazar, perspektif, hareketin temsili, iletişimde görselliğin rolü, temsilde gerçeklik standartları gibi meseleleri net ve akıcı bir dille ele alıyor. Sanat öğrencilerinin yanı sıra sosyal bilimcilere ve bilimadamlarına esin kaynağı olmaya devam ediyor.
Richard Serra, Sculpture:40 years – Kynaston Mc Shine, Lynne Cooke
Richard Serra’nın sanatı, güçlü malzeme nitelikleri ve iş, izleyici ve site arasındaki ilişkiyi araştırmasıyla uluslararası düzeyde takdir edilmektedir. Nitekim, 1960’lı yılların ortalarında ortaya çıkmasından bu yana Serra, heykel tanımını radikalleştirdiği ve genişlettiği anlaşılmaktadır. Son yarım yüzyılın en önemli sanatçılarından birinin eseri, bugüne kadarki en eksiksiz görünüm Richard Richard Sculpture: Kırk YılModern Sanat Müzesi’nin 2007 retrospektifinde oluşturduğu üç anıtsal yeni heykel de dahil olmak üzere, lastik, neon gibi malzemelerle yapılan ilk deneylerinden ve son yıllarda çevreye yayılan çelik çalışmalarına öncülük ettiği, Serra’nın tüm kariyerinin ayrıntılı görsel sunumunu ve belgelerini sunmaktadır bu hacim için üretildi. Bu kitap, sanatçının Benjamin Benjamin, Clooke ve John Rajchman’ın çalışmalarının yanı sıra Müzede Şef Küratör, Kynaston McShine tarafından yapılan röportajın yanı sıra sanatçının çalışmalarına dair önemli bilimsel makaleler içermektedir.
Minimal Art The Critical Perspective – Frances Colpitt
Bu önemli eserde Frances Colpitt, 1960’ların Minimal sanat hareketini anlatıyor. Dönemin özgün ruhunu koruyarak innovation yenilikçiliğe duyulan heves ve entelektüel sorgulamaya tutkulu bir bağlılık ― Colpitt, hem eksiksiz hem de taraftar olmayan mükemmel bir belgesel tarihi sunar.
Sanatçıların eleştirel yazılarını benimseyen, kendileri ve başkaları ile röportajlar yapan ve örneklerin cömert bir örneklemesini içeren metacritical bir yaklaşım kullanan Colpitt, sorunları ve argümanları ortaya koyuyor ve Minimal sanat anlayışı için çok önemli olan kilit kavramları belirler. Bunlar, endüstriyel malzemelerin ve tekniklerin sıklıkla kullanılmasını; ilişkisiz ilişkisel prensipler; ve teorik ölçek, varlık ve thatricality sorunları. Ayrıca Frank Stella, Donald Judd ve Robert Morris gibi önde gelen yenilikçilerin yazılarında ve sanatsal yapımlarında ortaya çıkarılan soyutlama, yanılsama ve indirgemecilik konuları da tartışılmaktadır. Bir ek büyük sergiler ve incelemeler listeler.
Modern Çağda Sanat – Amy Dempsey
Modern Çağda Sanat sanatın en dinamik ve heyecan verici dönemlerinden birine dair geniş yelpazeli bir giriş çalışmasıdır. Bu rehber kitapta toplanan 300 üslup, ekol ve hareket bir araya getirildiğinde, Batılı resim, heykel, mimari ve tasarım alanlarındaki en kayda değer gelişmelerin bir tablosunu sunmaktadır. Kitapta yer alan konular, 19. yüzyıldaki empresyonizmden 21. yüzyılın yeryüzü sanatı, ses sanatı ve internet sanatına, genel hatlarıyla kronolojik bir sıraya dizilmiştir. Kitabın sahip olduğu ansiklopedik yapı birçok nedenden dolayı önemli. Bir yandan kapsamlı ve güçlü bir sözlük olarak yararlanılabilecek olan kitap, diğer yandan da bütünüyle temel bir başvuru kitabı olarak değerlendirilebilir. Modern Çağda Sanat bugünkü güncel sanatı oluşturan geçmiş birikimin tanınması konusunda çok önemli bir aşamayı temsil ediyor.
Modern Sanattan Sonra, 1945-2017 – David Hopkins
Modern Sanattan Sonra 1945-2017, yirminci yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran “aykırı sanat” anlayışını tüm yönleriyle ele alıyor.
Sanatta gelenekten kopuşun günümüzde vardığı noktayı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa sanatı arasındaki ilişkiler bağlamında değerlendiren yazar David Hopkins, geçmişte ileri sürülen sanat kuramlarıyla güncel kuramları da özenle irdeliyor.
Behçet Necatigil, Seçme Şiirler (Kitaplarda Ölmek)
Behçet Necatigil: Şiirde “hikmet burcu”nun seçkin sakini: Şiirimizin, en köklü gelenek tadıyla en köktenci yenilik çabasını şiirinde buluşturmuş, altın oranı bulmuş şairi…
Necatigil’in Türk şiirinin serüveni içindeki kendine özgü yeri gün geçtikçe daha da belirgin, vazgeçilmez, çekici bir anlam kazanıyor: Hem Doğu’yu hem Batı’yı, hem klasikliği hem çağcıllığı, hem bireyi hem de bireyi kuşatan dünyayı, tarihi sindirmiş, özümsemiş bir yapıt.
Gazi M.K. Atatürk – İlber Ortaylı
“Tarihin akışını değiştiren, ona mührünü vuran veya büyük tehlikelere mâni olan liderlere her memlekette rastlamak mümkün değildir. Atatürk dünya tarihinin nadiren gördüğü bir dehadır. Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra, hiçbir mağlup milletin direniş göstermediği zamanda siviller ve askerlerle dünyaya meydan okumuştur.”
Mustafa Kemal – Yılmaz Özdil
Yılmaz Özdil’in “Türkiye’nin kurtuluş reçetesi Mustafa Kemal’in hayat hikâyesidir,” diyerek kaleme aldığı Mustafa Kemal, Kırmızı Kedi etiketiyle buluşuyor. Özdil’in kaleminden, Modern Türkiye’nin kurucusu Mustafa Kemal Atatürk’ün hayatı aynı zamanda Kırmızı Kedi Yayınları’nın 1000’inci kitabı.
Yılmaz Özdil yeni kitabında, Mustafa Kemal’in Osmanlı ordusunda görevli bir askerken -bilhassa 1.Dünya Savaşı’nda görev aldığı Çanakkale cephesinde- çeşitli cephelerde ve daha sonra Türk Kurtuluş Savaşı’nda emperyalist güçlere karşı kazandığı başarıları, kurduğu yeni cumhuriyetle gerçekleştirdiği “çağdaş” demokratik cumhuriyet idealini, kadın hakları başta olmak üzere sosyal hayatta gerçekleştirdiği reformları, eğitim-kültür-sanat-ekonomi-tarım-sanayi-gündelik yaşam ve diğer başka alanda hayata geçirdiği, dönemi için emsalsiz denebilecek başarıları kaleme alırken, gündelik hayatından da kesitler sunuyor.
Daha fazla kitap önerisi için kesinlikle Libro Projesi kapsamındaki tüm yazılarımıza Microfon Blog‘tan ulaşabilirsin!
Elbette bir önerimiz daha var! Microfon’un kurucusu Mesut Keskin’in önerilerine ulaşmak için buradan yazıya geçiş yapabilirsin.
